似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。相信大家都知道，诗句是诗词的一部分，所以它们的特征是一样的。诗词是作者运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现。通过阅读古诗词，有助于丰富我们的语言积累，提高感悟能力。那么，怎样才能记住那些诗句的经典名句呢？为此，小编从网络上精心整理了《狱中题壁的诗意》，还请多多关注我们网站！
狱中题壁的诗意
《狱中题壁》
作者：谭嗣同
原文：
望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
注释：
1、张俭（jiǎn）：东汉末年，张俭因弹劾宦官，反被诬为结党营私，在困迫中逃亡，看到有人家就进去躲避，一路上受人保护
2、东汉时，杜根曾上书要求邓太后把政治权交给安帝。太后大怒，命人把杜根装入袋中摔死，执法者同情他，让他逃过一劫。太后死后，他又复官。谭这句诗的意思是说，未能上书太后，请其归政光绪，有愧杜根。
3、谭这一句诗的意思是：新党既不宜逃，又不宜谏，只有诉诸武力。今所谋既不成功，谭视死如归，亦甘之如饴。
4、比喻去者和留下的都是光明磊落、肝胆相照，像昆仑山一样巍峨高大。
5、选自《谭嗣同全集》。谭嗣同，近代维新派政治家，思想家。
诗意：
望门投宿想到了东汉时的张俭，
希望你们能像东汉时的杜根那样，
忍死求生，坚持斗争。
即使屠刀架在了我的脖子上，
我也要仰天大笑，
出逃或留下来的同志们，
都是像昆仑山一样的英雄好汉。
赏析：
首先，赵文的解释使谭诗的第四句和第三句含义有所重复，这在绝句中是不大可能的。其次，这样解使得整首诗尤其诗的后两句的诗意表达总是不那么畅快淋漓，不仅不甚吻合诗人写作该诗时的悲壮慷慨之心情，而且也有异于先对象性描述后自我性抒说的绝句表达方式。再者，赵文似乎文字互有抵触。他一下子说去留是指代生死之行为，一下子又说去留是指代出走与留下之行为的行为者，究竟指代什么，文中含混不定。
翟南明确地认为：其一，昆仑不是指人，而是指横空出世、莽然浩壮的昆仑山；其二，去留不是指一去和一留，在诗人的该诗句中，去留不是一个字义相对或相反的并列式动词词组，而是一个字义相近或相同的并列式动词词组；其三，肝胆所引申的不是指英勇之人，而是指浩然之气；其四，去留肝胆两昆仑的总体诗义是：去留下自己那如莽莽昆仑一样的浩然之气吧！也即是去留肝胆两昆仑的意思。此诗颇近文天祥《过零丁洋》人生自古谁无死，留取丹心照汗青的味道。
我为什么这样解？因为我认为，解诗不能仅着手于词字，更要着手于诗的总体寓意，并且要尤其着手于诗人写作该诗的特定历史背景和特定心理状态。特别是对这样一种反映重大历史事件，表达正义呼声和抒说自我胸怀的作品，更要从作者当时所处的背景、环境和心情、心境出发去仔细揣摩。
大家知道，该诗是谭嗣同就义前题在狱中壁上的绝命诗。1898年6月11日，光绪皇帝颁布明定国是诏书，宣布变法。1898年9月21日，慈禧太后就发动政变，囚禁光绪皇帝并开始大肆搜捕和屠杀维新派人物。谭嗣同当时拒绝了别人请他逃走的劝告（康有为经上海逃往香港，梁启超经天津逃往日本），决心一死，愿以身殉法来唤醒和警策国人。他说：各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。诗的前两句，表达的恰恰是：一些人望门投止地匆忙避难出走，使人想起高风亮节的张俭；一些人忍死须臾地自愿留下，并不畏一死，为的是能有更多的人能如一样高风亮节的杜根那样，出来坚贞不屈地效命于朝廷的兴亡大业。诗的后两句，则意为：而我呢，自赴一死，慷慨激扬；仰笑苍天，凛然刑场！而留下的，将是那如莽莽昆仑一样的浩然肝胆之气！
去留的去字，这里是指一种行为趋向，意为去留下，去留得，没有很实在的意义。谭嗣同是湖南浏阳人。据我所知，南方方言和现在的普通话一样，下面这种用法是常有的：用去去辅助另一个动词构成一个动词词组或动词短语，而这个动词词组或动词短语的含义大致就是后一个动词的含义，如去想一下，去死吧，明天去做什么等等。这里的去字，并不表示空间上的去这里去那里，而是表示时间上的行为、事态之趋势和倾向。也就是说，去可表空间意义上的位移，也可表时间意义上的发生。从整首诗的意思来看，去留肝胆两昆仑中的去，应是时间意义上的去，而不是空间意义上的去。很多人的理解，包括赵金九先生，恰恰是把它当作空间意义上去。而我们所流行的各种解释，都是这样思维定势。我想，那时的官话或北方话也应有这种用法吧？去字的这种重要语义，《现代汉语词典》、《辞海》都有记载。
当然，去留肝胆两昆仑这样写，是诗句表达的需要包括平仄，全部的含义在于指代自己如莽莽昆仑一样的浩然肝胆之气。实际上，直接从字面上去解，去留下如昆仑一样的肝（一昆仑）和如昆仑一样的胆（一昆仑），这不也一样表达了诗人的视死如归、浩气凛然和慷慨悲壮吗？正是那种强烈的崇高感和悲壮感，激励着诗人不畏一死、凛然刑场。而这句所表达的，正是那种震撼人心灵的、自赴一死的强烈崇高感和强烈悲壮感。
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章炳麟：狱中赠邹容
《狱中赠邹容》
作者：章炳麟
邹容吾小弟，
被发下瀛州。
快剪刀除辫，
干牛肉作餱。
英雄一入狱，
天地亦悲秋。
临命须掺手，
乾坤只两头！
注释：
1、邹容：清朝末年四川巴县人，字蔚旦，日本留学生，富于民族思想，力主革命排满，着有《革命军》一书，脍炙人口。回国后继续着文攻击清朝政府，与章炳麟一起被捕，后在狱中病死，死时年才二十一岁。
2、被发句：被，同披，披发，说尚未束发成童，形容年纪小。瀛州，这里指日本。
3、快剪句：满清统治中国后，强迫汉人都要和满人一样梳辫子，当时汉人称之为豚尾；剪除辫子是表示献身反清革命的决心，邹容不但自己剪辫，还曾勇敢地剪去清政府派驻日本的留学生监督的发辫。
4、餱：干粮。
5、悲秋：感秋气而悲伤，屈原《楚辞九辩》：悲哉秋之为气也。
6、掺手：掺，执手。
7、乾坤句：说两颗头颅，好比天地一样大，含有生的伟大，死的光荣的意思。
翻译：
邹容我的小兄弟，
小小年纪走东洋。
快刀剪去猪尾巴，
随身牛肉当干粮。
英雄打进牢狱门，
天地也为你悲伤。
临死还要搀着手，
生的伟大死荣光！
赏析：
清朝光绪廿九年，作者和邹容一道在上海被捕。邹容写了一本《革命军》，作者为他作序，另外还在报纸上写了骂满清皇帝的文章。作者以为他们这次入狱怕不能活着出来了，因而写了这首诗送给邹容，表示和他同患难，共生死。
春晓的诗意
春晓的诗意
《春晓》
作者：孟浩然
原文：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
注释：
1、晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
2、不觉晓：不知不觉天就亮了。
3、啼鸟：鸟的啼叫声。
4、知多少：不知有多少。
诗意：
春日里贪睡不知不觉天已破晓，
搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，
那娇美的春花不知被吹落了多少？
赏析：
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以不知知；知不知的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
嫦娥的诗意
嫦娥的诗意
《嫦娥》
作者：李商隐
原文：
云母屏风烛影深，
长江渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，
碧海青天夜夜心。
注释：
1、嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子览冥训》：羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。恒又作姮。
2、云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3、长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4、碧海：《十洲记》：扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。
翻译：
透过装饰着云母的屏风，
烛影渐渐暗淡下去。
银河也在静静地消失，
晨星沉没在黎明的曙光里。
月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，
现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
赏析：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作无题来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
浣溪沙的诗意
浣溪沙的诗意
1、《浣溪沙簌簌衣巾落枣花》
宋苏轼
簌簌衣巾落枣花，
村南村北响缲车。
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，
日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
注释：
1、徐门：即徐州。
2、谢雨：雨后谢神。
3、簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。
4、缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。
6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。
译文：
枣花纷纷落在衣襟上。
村南村北响起车缫丝的声音，
古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。
艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。
于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
2、《浣溪沙》
宋晏殊
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
译文：
我填上一曲新词，倒上一杯美酒，
这时的天气，与去年相同。
当夕阳西下，何时才能回转？
令人无可奈何，看见花儿又残落了；
似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。
我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。
3、《浣溪沙》
宋李清照
淡荡春光寒食天，
玉炉沈水袅残烟，
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，
江梅已过柳生绵，
黄昏疏雨湿秋千。
注释：
1、淡荡：形容春光疏淡骀荡。
2、沉水：沉香。
3、花钿：一种花形首饰。
4、斗草：古代民间一种斗草的游戏。
5、生绵：谓柳杨花飘絮。
出塞的诗意
出塞的诗意
《出塞》
唐王昌龄
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马渡阴山。
注释：
1、但使：只要。
2、龙城：龙城是匈奴祭天集会的地方。
3、飞将：指汉朝名将李广而言，匈奴畏惧他的神勇，特称他为飞将军。
4、阴山：昆仑山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是我国北方的屏障。
译文：
依旧是秦时的明月汉时的边关，
征战长久延续万里征夫不回还。
倘若龙城的飞将李广而今健在，
绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
赏析：
这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有龙城飞将出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
晚春的诗意
晚春的诗意
《晚春》
作者：韩愈
原文：
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
注释：
1、此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。
2、不久归：将结束。
3、杨花：指柳絮
4、榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。
5、才思：才华和能力。
诗意：
花草树木知道春天即将归去，
都想留住春天的脚步，
竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，
随风起舞，化作漫天飞雪。
赏析：
这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的才思，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。草木本属无情物，竟然能知能解还能斗，而且还有才思高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过草木有知、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，杨花榆荚不因无才思而藏拙，不畏班门弄斧之讥，为晚春添色。这就给人以启示：一个人无才思并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，春光是不负杨花榆荚这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：此意作何解？然情景却是如此。的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或斗或解，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。
然而无才思三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。无才思应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
清明的诗意
清明的诗意
《清明》
作者：杜牧
原文：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
注释：
1、清明：我国传统的扫墓节日，在阳历四月五日前后。
2、欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。
3、借问：请问。
诗意：
清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，
却孤零零一个人在异乡路上奔波，
心里已经不是滋味；况且，天也不作美，
阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，
眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。
诗人啊，简直要断魂了！
找个酒家避避雨，暖暖身，
消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？
诗人想着，便向路旁的牧童打听。
骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，
在那开满杏花的村庄，
一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！
赏析：
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上闹天气。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有疾风甚雨。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作泼火雨。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用纷纷两个字来形容那天的泼火雨，真是好极了。怎见得呢？纷纷，若是形容下雪，那该是大雪，所谓纷纷扬扬，降下好一场大雪来。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到纷纷的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种天街小雨润如酥样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这雨纷纷，正抓住了清明泼火雨的精神，传达了那种做冷欺花，将烟困柳的凄迷而又美丽的境界。
这纷纷在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：路上行人欲断魂。行人，是出门在外的行旅之人，行人不等于游人，不是那些游春逛景的人。那么什么是断魂呢？魂就是三魂七魄的灵魂吗？不是的。在诗歌里，魂指的多半是精神、情绪方面的事情。断魂，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用断魂这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写断魂两个字；否则，下了一点小雨，就值得断魂，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到纷纷二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：牧童遥指杏花村。在语法上讲，牧童是这一句的主语，可它实在又是上句借问的宾词它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以行动为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：您顺着我的手儿瞧！是连答话带行动也就是连音乐带画面，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将画面给予读者，而省去了音乐。不，不如说是包括了音乐，读者欣赏了那一指路的优美画面，同时也就隐隐听到了答话的音乐。
遥，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘酒望子来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作杏帘在望，那在望的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，我这里，用手儿一指，前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌，然后他叫女客人你要吃好酒就在杏花村，也是从这里脱化出来的。杏花村不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到遥指杏花村就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意，这些诗人就能不管了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的有余不尽。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是起；第二句是承，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一转，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在合。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！
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