梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。在读书时，虽然诗句是诗词的一部分，但它们的概念确实一样的。诗句通常是按照诗文的格式体例，来限定每句字数的多少。通过阅读古诗词，有助于提高我们的思想道德素质。那么，你有没有收藏过几句诗句呢？以下为小编为你收集整理的江雪的诗意，欢迎品鉴！
江雪的诗意
《江雪》
作者：柳宗元
原文：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
注释：
1、绝：无，没有。
2、万径：虚指，指千万条路。
3、人踪：人的脚印。
4、孤：孤零零。
5、蓑笠：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（蓑，古代用来防雨的衣服；笠，古代用来防雨的帽子。）
6、独：独自。
诗意：
所有的山，飞鸟全都断绝；
所有的路，不见人影踪迹。
江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；
独自垂钓，不怕冰雪侵袭。
赏析：
唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有南荒之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的罪犯。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗《江雪》。
柳宗元笔下的山水诗有个显着的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。
其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用千山、万径这两个词，目的是为了给下面两句的孤舟和独钓的画面作陪衬。没有千、万两字，下面的孤、独两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。
可是，诗人却把它们放在千山、万径的下面，再加上一个绝和一个灭字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。
这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个雪字放在全诗的最末尾，并且同江字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且千山、万径都是雪，才使得鸟飞绝、人踪灭。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同雪明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了寒江雪三个字，把江和雪这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。
因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个寒字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这寒江雪三字正是画龙点睛之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
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暮江吟的诗意
暮江吟的诗意
《暮江吟》
作者：白居易
原文：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
注释：
1、暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
2、残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
3、瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。
4、可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
5、真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
诗意：
一道残阳倒映在江面上，
阳光照射下，波光粼粼，
金光闪闪，一半呈现出深深的碧绿，
一半呈现出殷红。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，
滴滴清露就像粒粒珍珠一般，
一弯新月仿佛是一张精致的弓。
赏析：
《暮江吟》是白居易杂律诗中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。一道残阳铺水中，残阳照射在江面上，不说照，却说铺，这是因为残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像铺在江上，很形象；这个铺字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。半江瑟瑟半江红，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片红色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用真珠作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里露似真珠月似弓。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是九月初三夜，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过露、月视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而九月初三夜的夜无形中把时间连接起来，它上与暮接，下与露、月相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的时间。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了残阳铺照，又于日落后看到了月似弓，再于夜间看到了露似真珠。大多数资料都认为，月似弓与露似珍珠是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的时间差问题。如前所述，作者看到九月初三、月似弓之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里露似真珠之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。
题秋江独钓图的诗意
题秋江独钓图的诗意
《题秋江独钓图》
作者：王世祯
原文：
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
注释：
1、蓑笠：蓑衣、笠帽。用草编织成的古时渔家、农民的防雨草衣；笠：用竹篾或芦秆篾片编织的帽子，也是渔家、农民防日晒、防雨淋的帽子。扁舟：小船。
2、丝纶：即丝织编成的钓鱼的绳子。
3、樽：酒杯。
4、扁舟：小船。
诗意：
戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，
一丈长的渔线一寸长的鱼钩；
高声唱一首渔歌喝一樽酒，
一个人在这秋天的江上独自垂钓。
赏析：
这是一首题画诗。王士禛应朋友邀请，为一幅古代名画《秋江独钓图》题诗。这首诗仿造画中的意境，描写秋江边渔人独钓的逍遥。
全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。
前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的一曲高歌一樽酒在作者的想象中展现出来。而最后一句一人独钓一江秋似是回归原图，但此钓已非彼钓了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是虚实相映了。
再观全诗，九个一巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，实在精彩！细细品味，这些个一用得多么贴切又多么有情趣啊！最后一句一人独钓一江秋，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，也就是真正懂得生活乐趣的人。
古人说：诗中有画。读了这首诗，该深有体会，它是一幅美丽的《秋江独钓图》。
杜甫：江村
《江村》
作者：杜甫
原文：
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须唯药物，微躯此外更何求。
注释：
1、抱：围绕。
2、长夏：盛夏。
3、微躯：微贱的身躯，诗人自指。
翻译：
清澈的江水曲折地绕村流过，长长的夏日里，村中的一切都显得幽雅。梁上的燕子自由自在地飞来飞去，水中的鸥鸟互相追逐嬉戏，亲亲热热。妻子在纸上画着棋盘，小儿敲针作鱼钩。只要有老朋友给予一些周济（只是年老多病需要一些药物），我这微贱之人也就别无所求了。
赏析：
这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《江村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。
本诗首联第二句事事幽三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住事事幽，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句但有故人供禄米，微躯此外更何求，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰但有，就不能保证必有；曰更何求，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在故人供禄米的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗，在暂得栖息，甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。
中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用此外更何求一句，关合事事幽，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。
《江村》一诗，在艺术处理上，也有独特之处。
一是复字不犯复。此诗首联的两句中，江字、村字皆两见。照一般做律诗的规矩，颔、颈两联同一联中忌有复字，首尾两联散行的句子，要求虽不那么严格，但也应该尽可能避复字。现在用一对复字，就有一种轻快俊逸的感觉，并不觉得是犯复了。这情况，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句来救正，复字也要用复字来弥补。况且，第二句又安下了另外两个叠字事事，这样一来，头两句诗在读起来的时候，就完全没有枝撑之感了。
二是全诗前后啮合，照应紧凑。梁上燕属村，水中鸥属江：棋局正顶长夏，钓钩又暗寓清江。颔联自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥，两自字，两相字，当句自对：去来与亲近又上下句为对。自对而又互对，读起来轻快流荡。颈联的画字、敲字，字皆现成。且两句皆用朴直的语气，最能表达夫妻投老，相敬弥笃，稚子痴顽，不隔贤愚的意境。
三是结句，忽转凄婉，很有杜甫咏怀诗的特色。杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦，说是愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉（《至后》）。此诗本是写闲适心境，但他写着写着，最后结末的地方，也不免吐露落寞不欢之情，使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇，几乎都是如此。前人谓杜诗沉郁，其契机恐怕就在此处。
杜甫：江亭
《江亭》
作者：杜甫
原文：
坦腹江亭暖，长吟野望时。
水流心不竞，云在意俱迟。
寂寂春将晚，欣欣物自私。
江东犹苦战，回首一颦眉。
注释：
1、坦腹：舒身仰卧，坦露胸腹。《晋书王羲之传》：时太尉郗鉴使门生求女婿于（王）导，导令就东厢遍观子弟。门生归，谓鉴曰：王氏诸少并佳，然闻信至，咸自矜持。惟一人在东床坦腹食，独若不闻。鉴曰：此正佳婿也！访之，乃羲之也，遂以女妻之。
2、野望：指作者于上元二年（761）写的一首七言律诗。
3、寂寂：犹悄悄，谓春将悄然归去。
4、欣欣：繁盛貌。
5、江东二句：一作故林归未得，排闷强裁诗。
翻译：
舒服仰卧在暖暖的江亭里，吟诵着《野望》这首诗。江水缓缓流动，和我的心一样不去与世间竞争。云在天上飘动，和我的意识一样悠闲自在。寂静孤单的春天将进入晚春，然而我却悲伤忧愁，万物兴盛，显出万物的自私。江东依旧在进行艰苦的战争，我每一次回首都因为对国家的忧愁而皱眉。
赏析：
这首诗表面看上去，坦腹江亭暖，长吟野望时，和那些山林隐士的感情没有很大的不同；然而一读三、四两句，区别却是明显的。晚春的季节，天气已经变暖，诗人杜甫离开成都草堂，来到郊外，舒服仰卧在江边的亭子，吟诵着《野望》这首诗。《野望》和《江亭》是同一时期的作品。
从表面看，水流心不竞是说江水如此滔滔，好像为了什么事情，争着向前奔跑；而诗人却心情平静，无意与流水相争。云在意俱迟，是说白云在天上移动，那种舒缓悠闲，与诗人的闲适心情完全没有两样。仇兆鳌说它有淡然物外、优游观化意（《杜诗详注》）是从这方面理解的，但这只是一种表面的看法。
拿王维的流水如有意，暮禽相与还（《归嵩山作》）来对比，王维是本来心中宁静，从静中看出了流水、暮禽都有如向他表示欢迎、依恋之意；而杜甫这一联则从静中得出相反的感想。水流心不竞，本来心里是竞的，看了流水之后，才忽然觉得平日如此栖栖遑遑，毕竟没有意义，心中陡然冒出何须去竞的一种念头来。云在意俱迟也一样，本来满腔抱负，要有所作为，而客观情势却处处和诗人为难。在平时，原是极不愿意迟迟的，诗人看见白云悠悠，于是也突然觉得一向的做法未免是自讨苦吃，应该同白云俱迟才对了。
王维的诗流水如有意，有意显出诗人的无意；杜甫的诗水流心不竞，不竞泄露了诗人平日的竞。正言若反，在作者却是不自觉的。
下面第三联，更是进一步揭出诗人杜甫的本色。寂寂春将晚，带出心头的寂寞：欣欣物自私，透露了万物兴盛而诗人独自忧伤的悲凉。这是一种融景入情的手法。晚春本来并不寂寞，诗人处境闲寂，移情入景，自然觉得景色也是寂寞无聊的了；眼前百草千花争奇斗艳，欣欣向荣，然而都与诗人无关，引不起诗人心情的欣悦，所以他就嗔怪春物的自私了。当然，这当中也不尽是他个人遭逢上的感慨，但正好说明诗人的心境并非是那样悠闲自在的。写到这里，结合上联的水流云在，诗人的思想感情就已经表露无遗了。
杜甫写此诗时，安史之乱未平。作者虽然避乱在四川，暂时得以坦腹江亭，到底还是忘不了国家安危的，因此诗的最后，就不能不归结到江东犹苦战，回首一颦眉，又陷入满腹忧国忧民的愁绪中去了。杜甫这首诗表面上悠闲恬适，骨子里仍是一片焦灼苦闷。这正是杜甫不同于一般山水诗人的地方。
白居易：暮江吟
《暮江吟》
唐白居易
一道残阳铺水中，
半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，
露似真珠月似弓。
注释：
1、暮江吟：黄昏时分在江边所作的。吟，古代一种诗体。
2、残阳：落山的太阳光。
3、瑟瑟：原义为碧色珍宝，此指碧绿色。
4、可怜：可爱。
5、真珠：即珍珠。诗中的真是真假的真，而并非珍珠的珍。
6、月似弓：上弦月，其弯如弓。
7、九月初三：农历九月初三
译文：
一道余辉铺在江面上，在阳光的照射下，波光粼粼，金光闪闪。
江水一半呈现出深深的碧绿，一半呈现出殷红。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，
滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。
赏析：
这首七绝是一首写景佳作。语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切。诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境。全篇用可怜二字点逗出内心深处的情思和对大自然的热爱。其写景之微妙，历来备受称道。明代杨慎《升庵诗话》评云：诗有丰韵。言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。可谓工微入画。《唐宋诗醇》评云：写景奇丽，是一幅着色秋江图。清代王士祯《唐人万首绝句选》评云：丽绝韵绝，令人神往。
暮江吟古诗
暮江吟古诗
《暮江吟》
唐白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
注释：
1、残阳：将落山的太阳光。
2、瑟瑟：碧绿的颜色。
3、怜：可爱。
4、真珠：即珍珠。
5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
译文：
一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
赏析：
暮江吟是白居易杂律诗中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。一道残阳铺水中，残阳照射在江面上，不说照，却说铺，这是因为残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像铺在江上，很形象；这个铺字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。半江瑟瑟半江红，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片红色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用真珠作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──露似珍珠月似弓。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是九月初三夜，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过露、月视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而九月初三夜的夜无形中把时间连接起来，它上与暮接，下与露、月相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：艺术意境不是单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：余霞散成绮，澄江静如练，纯属那一时代贵尚形似（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，则是盛唐以来搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的露似真珠月似弓上来了。
黑格尔说过：诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。（《美学》第三卷第六页）这中间有赖可怜九月初三夜这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把半江瑟瑟半江红和露似真珠月似弓这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：多么可爱的夜呀！这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。
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