你是否有写观后感上的问题呢？我们喜欢电影，是因为我们明白生活不能像电影那样乐观积极，每位观众在观看时对于电影的领悟都是不一样的。 我们应该写一篇观后感来记录这些感受，我希望我的“活着电影观后感”能够成为您的最佳选择，想多了解一些可以参考本文希望你喜欢！
活着电影观后感 篇1
第一次看根据余华的**《活着》改编的电影《活着》，早就想看余华的《活着》这本书了，可惜一直都未在图书馆借着，今天在影视欣赏选修课上有幸看了这部电影，感触很深。
这部电影是著名的大导张艺谋导演的，上映时间是1994年，距今已有17年之久了，但仍然是经久不衰。总体上这部电影给我的感觉就是悲剧中透漏着感人的情节，让我好几次心中都有一股酸酸的暖流划过，是一种叫感动的东西，很无奈，但却是事实存在的发生了。
这部电影主要讲述了上世纪五六十年代徐富贵（葛优）和家珍（巩俐）的人生历程，他们既有幸福，也有烦恼。富贵原本出生于当地一个显赫有名声的家庭，天生懒散好赌，他的妻子家珍因其嗜赌成性不思悔改而离开他。最终因他好赌而输掉了全部家产，也因此气死了他的父亲。
这时富贵漫长的苦难人生开始了。
他被强拉入伍，险些丧失了自己的小命，就在这时他第一次意思到生命的可贵，发出了“我一定要活着，活着真好”的感慨。于是，他经历了千辛万苦回到了自己的家庭。对于他的第二次打击又来了——女儿凤霞因高烧不退导致哑巴。
很可惜，看到一个笑的很甜的很天真的女孩竟然不能开口说话，这是多么的哀伤！
富贵回到了家，生活也有些好转。通常看似平静的生活其实隐藏着巨大的波澜，所以第二次不幸就会接踵而至。一家人原本可以快快乐乐的过着平静的平淡的日子，这也是家珍多么希望过的日子，可上天就是不愿意。
在一个非常忙碌的夜晚，一个巨大的不幸悄然降临到有钱的独子有庆身上——有庆被车撞死了。这一幕可谓感人。看着有庆满身是血的身躯，让人感到很难过。还有家镇那撕心裂肺的叫喊着儿子的名字，我的心也在一阵阵的痛。
泪水不禁已流出眼眶，止不住。是啊，多么可爱的孩子，多么无辜的孩子！他保护姐姐，不让别人欺负姐姐。
他善良，顽皮，天真。。。他只想睡觉！难道睡觉也有错吗？！就这样，我都不知道我会永远离开父母。我连饺子都没吃过。
这时富贵又感慨，要活着，好好的活着。
他的家庭中于走出了这样一个悲惨的生活，但谁能忍受什么样的悲剧降降临到这个不幸的家庭？偏偏命运总是这样不公平，捉弄人。眼看着凤霞的生活越来越好，凤霞却死于分娩。更具讽刺意味的是，王医生因为被馒头噎住了，没法给凤霞治病！
人生就是当你刚刚尝到幸福的甜果时，上帝会匆匆把他带走，没有不同的感觉。
这就是富贵一生经历的三次不幸的遭遇。是独特的时代让他的生活变得丰富和悲惨，还是自己的性格和家庭背景让他的生活变得悲惨？这样悲惨的一生又有几人能承受得住？
丰富而高尚的人生经历，涵盖了历史上人们命运无法控制的人生痛苦，也衍生出对死亡的苦笑。
影片的结尾意味深长，富贵又将以前对自己儿子说过的话又对外孙说一遍：“鸡大了就变成鹅，鹅大了就变成羊，羊大了就变成马，马大了馒头也长大了，骑在马背上···你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”这段话很好的将那时候人民公社化运动的特点道出来，也反映了那时人们思想的落后。
历史离我们已经很远了，但它给当时的人们带来的影响和苦难却不能忘记。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。
活着，就是活着的人要更好地活着！
活着电影观后感 篇2
关于电影活着的观后感
星期六上午，我和爸爸一起观看了《活着》这部电影。
在五十年代的一户家庭里，有一对夫妻，而且还有一个小女儿。男的整天到晚到赌场去和别人赌钱，因为每次都输给对方，所以损失极大。女的劝来劝去，他还是不听管教，结果连自己的家产都没了。从这里，我学到了做每件事都得有个度，还有及时改正错误，这样才不会造成巨大的损失。
因为家里太穷，所以男的`就向那个曾经和他赌钱的那个人借钱。那个人没有借钱给他，但给他了许多皮影。他找了一些同伴和他一起演戏，后来他就赚了许多钱。从这里我明白了团结力量大。
在六十年代，那对夫妻的女儿和小儿子都长大了，有一天，女儿正在干活，一群小朋友用石头扔她，因为她是哑巴，所以无法表达她要说的话。小儿子听到了，急忙跑过去把那群小朋友给痛打了一顿，他们也还击他。在一所大食堂里，小儿子又看见那个打他姐姐的小朋友。于是，他就装了很多面，还加了很多辣椒。然后，他就把碗里的东西倒在了那个小朋友头上，辣得他的眼睛都睁不开了。唉！真是善有善报，恶有恶报啊！
后来女儿生下了一个小男孩儿，过了不久，女儿和小儿子都去世了，所以只能让姥姥和姥爷来养育小孩。
这部电影让我明白了一个人不能横行霸道，有错误就要及时改正，这样你就会得到上天的奖励。
活着电影观后感 篇3
再看一遍《活着》这次不是余华的小说，而是张艺谋的电影，没有绚丽的色彩，没有大场景，但是看完之后感觉很震撼，它是一部小人物的史诗，一场充满黑色幽默的悲剧。
福贵少爷嗜赌成性，输光家产后不得不靠演皮影戏维生，又被国民党抓去当劳工，好不容易从死人堆里逃回来，发现他的女儿因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和_中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随，经历了丧子丧女之痛后，他已经老了，唯一的希望就是一个小外孙...
但是小说中富贵好像不止两个孩子，好像还有一个是吃豆子噎死的，可能是我记错了吧，因为看小说已经是好几年前的事了，况且我的记忆力不太好。个人觉得小说更引人入胜，情节远远要曲折得多，人物心理活动等因素是电影无法表达的。当然，这部电影能拍成这样已经相当不错了。
虽然福贵的命运一直被捉弄，但他总是坚强地活着，他总是提醒自己，活着，比什么都强。影片最后的富贵和家珍已经老了，小外孙馒头和小鸡让他们对下一代人的生活充满希望。富贵说“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了变成牛，牛以后呢，馒头就长大了，生活就越来越好了”看似愚昧的玩笑话却发人深省。
看完《活着》不由得让人想起《霸王别姬》，同样是描写主人公在动荡的社会中风风雨雨的几十年人生，人的命运总是被捉弄，在历史面前显得那么渺小。但是《活着》中的不起眼的小人物，无处不在的黑色幽默(比如富贵被抓壮丁，永庆被墙塌死，凤霞生孩子大出血，王大夫却被馒头噎得不省人事)让人发笑，苦笑，潸然泪下，它对命运的诠释显然比《霸王别姬》更为深刻。
我在想，如果用《大话西游》将悲剧拍成喜剧的手法去演绎《霸王别姬》，大概能达到《活着》的水准吧。
再想想我的情况，一个城里的知青被迫回农村做农民，和富贵年轻的时候何其相似啊。失去了一切，让人焦虑万分，可是后边的路还很长，现在最多就像富贵当年输光家产，而这还仅仅是杯具的开始。人生苦短，造化弄人，如果以后我的命运像富贵那样，也得像他那样提醒自己：活着，比什么都强!
或者把人生当作一部戏，遇到挫折的时候就用《喜剧之王》的台词安慰自己：其实，我是一个演员!
活着电影观后感 篇4
“活着”一词出现在不同年代主人公不同处境的口中，这不仅推动了故事情节的发展，展现了人物形象，还从侧面表现小说的主题。“活着”如前4次出现在二十世纪四十年代。福贵和春生被抓去当兵，当国民党军溃败时，他们看到战场上躺满了国民党人的尸体，他们渴望活着回家，见到自己的亲人。这是他们面对死亡时对生的渴望。他们这种求生的欲望也反映了主人公对生活的积极乐观的态度。表达了人以积极的态度面对人生苦难的主题。“不想活也得活”则表现了人们生活的艰难和无奈。
春生和福贵本是战场上患难生死的朋友，然而生活阴差阳错，因春生开车不慎撞死了福贵唯一的儿子，春生也由此成了福贵一家的仇人。然而在中，春生被定为走资派，因此受到迫害春生的妻子因不能忍受打击而自杀，此时的春生不仅失去了亲人，而且备受迫害，这些困难和痛苦几乎把他推到了人生的谷底。此时的春生已对生活不再抱有希望。他在临走之前，表达了自己对福贵一家的歉意和愧疚。当福贵和其妻家珍得知春生的处境时，他们为春生担心难过。昔日把春生视为仇人的家珍放下了过去的恩怨，鼓励春生好好活着。家珍的话像春日和煦的阳光温暖了春生。这也是家珍对“活着”的理解。这也体现了人性的善良和美丽。
主人公在不同年代，不同处境下，说到“活着”一词，这表现了人们生活的艰苦，也从侧面表现出人在特定历史环境中无法掌控自己的命运，甚至无法掌控自己生死的主题。“活着”一词也鼓励人们用积极乐观的态度面对人生的苦难和不幸，鼓励人们珍惜生命，好好生活。
活着电影观后感 篇5
每一次看《活着》，还是被剧中的情节所感动的眼睛酸酸的。我们还在为身边好多事情所烦恼的时候，当老的时候发现那些都是那么的无聊、无趣。佛说：
一切唯心造。我们的一切烦恼是有我们的心造出来的，烦恼有了，不开心就有了，皱纹来的快了，疾病也频频来访了。
我们想摆脱烦恼，往往如果我得到了什么，就不会有烦恼，但事实上，当你真的做了一切去生活，得到你想要的，新的烦恼就从内心开始。
看了《活着》，“富贵”的人生可以分为4个阶段。第一阶段是他还是个阔家少爷时，他衣食无忧，他最大的烦恼就是何时能痛痛快快的在赌场上嬴一次。而他始终没有痛快的赢过，一直到他输光，把家底都输光了。
第二阶段是他成了“**”和“**”，那个时候他最大的愿望就是活着，活着出去，活着去见自己的老婆和孩子，好好的陪在他们身边。第三阶段：在大跃进中一家人幸福的生活。
看到他和儿子有庆闹别扭，有庆给他送酸辣水喝，真是让人感动的想笑又想哭，想起了一句歌词：“笑中也有泪，乐中也有哀”。第四阶段，有庆和凤霞的相继离开。
富贵和家珍平静的活着，和小外孙一起玩耍，不时去有庆和凤霞的坟墓前去看看，因为那里有一份牵挂…
在故事中，没有华丽的文字，只有一个简单的人物独白，这可以使人们的心灵受到多次冲击。活着，真好，活着，好多烦恼。或许好多人都说他们是不幸的，但，虽然最后只看到他们在一起吃饭时凄凉的样子，但他们也是幸福的，因为他们的“馒头”很快就会长大，像“小鸡”一样，慢慢的变大了，会坐火车，乘飞机飞向遥远的地方。
他们的生活很苦，他们艰难而幸福的个人命运远不如我们现在幸福。以前我也曾有很多的烦恼，比起好多人，我是非常非常幸福的。所有的理想主义，你觉得你现在很幸福，你是最幸福的，你觉得别人的生活很幸福，那么你就会永远活在别人的命运里，而你也会永远厌倦生活。
他有万贯之财，她有沉鱼落雁之美，繁华过后，都是化作一缕青烟，佛说：万般带不去。活着，应该开心地活着，美丽地活着。
活着电影观后感（二）
电影《活着》改编自作家余华的同名**。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景，最后被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。
在几十年里经历**，中年丧母丧儿等一系列打击，最后剩下的唯有“活着”。
电影中的主人公富贵的生活十分曲折，曾是富家少爷后来沦为演皮影戏为生，又经历了丧儿的悲痛，最后连妻子也因为教授被馒头噎着，而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击，他的亲戚们一次又一次地离开了他。电影里一次又一次地提到，人活得不容易，小人物活得不容易。
活着，再苦再难也要活着；因为只要活着就有希望。人最基本的需求是活着，人最根本的需求也是活着。
命运对富人和富人开玩笑，电影中的表达方式也显示出命运的讽刺。活着，这么不幸悲惨为什么仍然要活着，我们到底又是为了什么活着，这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去，还是悲惨的活着？
我们每个人都有自己的答案。但不管怎样，我认为只有活着才有希望。wwW.JZd365.COM
活着电影观后感（三）
《活着》这部电影，之前就一直想看却苦于无处买到它的碟。上周在一家小店淘到碟之后，利用周末的时间看完了。这真是一部非常深刻的电影。这几天我一直在想电影的情节，一直想写点什么。
现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。
这部电影讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的“富二代”到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。张艺谋通过这个小人物的经历反映了宏大的历史背景。他试图通过镜头传达一个特殊时代的荒诞和这个荒诞时代一个小个体的悲剧命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。
或许这就是命运，其实导演没有过于渲染宏大的场面，而只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
生活中充满了各种意想不到的，也就是缘分的无常，人们逐渐学会了知天知地，享受生活，这部电影就是为了传达这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞走了，还有馒头，日子只会比现在好，富三口说，满怀希望。
这也是这部**所传达的积极意义：活着，希望，相信未来——这就是著名的食指诗。这部作品便是这样带给人们希望。
生活中有许多丑陋的东西，但人们不能失去信心，不能自暴自弃。
回头想想，我自己又何尝不是这样呢，在去年那么艰难的环境下，一度想放弃，最终还是选择了坚持，并度过了危机。但事实上，我和福贵的经历相比有什么不同呢。不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。
我们每一个人，包括我自己，无论过去还是将来，都必须有这样一个信念来支撑我们的生活，也就是说，苦难终将过去，将来会更好。
活着电影观后感 篇6
但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，无论出现多少大哭大嚎、大悲大戚和歇斯底里，都忍受一切地活着，吃喝拉撒、生老病死，这样的无奈与孤独就是生活，并且世上没有比这更真的生活。
《活着》，这部安静朴实的影片，就是简单的叙述了这样一个长达四十年的故事，一个从四十年代到七十年代的发生在一个小人物身上的故事。主人公福贵在民国时期由于赌博欠债气死了父亲，在内战时期母亲病逝，在大跃进时期儿子被车撞死，在那个时期中女儿难产而死，一切接踵而至的死亡让人喘但是气来，但是电影的名字却叫《活着》，其实也对，对于匍匐在社会最底层的小人物来说，无论经历了什么，人还是要活着，活着比一切都要重要，活着也才有期望。所以，忍受一切的活着，经历了风风雨雨，生与死，吃饭、睡觉、干活、说话……
活着，这一信念始终是贯穿影片的线索。当福贵与春生被国民党拉壮丁、看到遍地的尸体时，春生说：“福贵，咱俩儿可得活着回去啊!”富贵说：“回去了可得好好活!”;当福贵看到龙二被枪毙二次吓得尿了裤子、不禁庆幸将房子输给龙二时，感慨活着真好;在应对被打为反派、妻子自杀，春生也想不开时，家珍原谅了春生，冲着春生的背影喊：“春生你记着，你还欠我们家一条命呢，你得好好活着”。
影片中运用了典型的黑色幽默，极具讽刺，许多地方让人发笑，但笑过之后却满是悲哀与苦涩。如龙二放火烧了从富贵那赢来的祖屋，大火烧了几天几夜，镇长夸赞富贵家的木头好，而富贵却说：“那不是我们家的木头，那是反革命的木头。”这是一个小人物为了能够活着、能够生存而说出的貌似圆滑却真的很无奈的言语，让人发笑的同时感到莫名的悲哀。凤霞大出血时，王教授竟会因馒头撑得不能动而不能救治，以致之后再也不吃面而改吃米，可笑而悲哀，这是对那个时期多大的讽刺!
影片没有过多的采用特殊镜头，而是多次采用了远景拍摄。在富贵与儿子最后一场戏中，富贵背着有庆去上学，采用了远景拍摄，这是有庆被车撞死前与父亲相处的最后一幕，为即刻的上演的杯具更增加了一份凄凉。当受到迫害、妻子自杀，春生也取得富贵与家珍的原谅时，他离开富贵家走向胡同外时，也采用的是远景拍摄，深刻的表现出春生的孤独、绝望。
关于观看电影活着观后感800字
《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，那个时期等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。
作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但
远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素，这也是为什么该
电影呗禁止上映的原因之一。
整部电影给我一种灰色的伤感。如儿子先被倒塌的墙压死，凤霞先天聋哑，然后难产超多出血而死等等。小说中最后只剩下福贵和一头老牛，两者相依为命。而亲人一个个的死去。
张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。
活着电影观后感 篇7
电影《宝贝儿》观后感：活着还是死去
影片《宝贝儿》今年10月上映，票房并不高，大概因为这是一部纯生活电影。但读完后，我觉得很沉重，想写点什么。
这部电影讲述了一个关于弃婴的故事。镜头下的镜头非常平实逼真，结尾也非常开放。客观冷静地还原生活的本来面目，不悲伤，不快乐，不解决。
女主人江萌想救一个和她患同样疾病的婴儿，希望她能像自己一样生活。结局却是因“偷小孩”被派出所拘留，丢掉了医院的工作；不得不搬离养母家，养母则进了养老院；患儿的父亲到她打工的地方，告诉她孩子已经去世。
影片通过大量的空间描述了江萌和一群像她一样的人。她一经向世界证明，即使是生病的弃婴也能艰难地生活。从江萌的第一视角出发来还原整个事件，其实患儿父亲到底有没有**小孩，有没有给她做手术，都是江萌从警察的口中得知，背后的真相无从查证。而患儿父亲一家人并不缺钱，甚至高龄很想要孩子，却又万般无奈选择不救患儿，片中并没有给出确切的答案，或许背后还有更多的压力和不为人知的隐情。
整部电影对人物和事件的描述做了大量的留白，对于结局，也没有给出确定的答案；从“父亲是否有权决定婴儿的生死”的问题，到“每个生命的生存权利”，影片更多的是在“**话题”，而不是“回答问题”，因为现实生活本就无解。
活着还是死去，这是一个问题。社会是否需要给所谓“不完美”的生命，提供一个平等的生活环境，这也是一个问题。就像歌中所言“用尽了力气，也难以改变，生存的疼痛；幸福是寓言，不幸是故事，愤怒与慈悲，粗糙交织”。
最近，关于基因婴儿的话题也非常猖獗：人类是否应该改变基因组成以消灭某些疾病，人类是否有权决定自己的生死和未来，这是一个永恒的话题，也是一个悬而未决的话题。
生命总有很多不完美，人生而不完美，不必太过执着，即使是不完美的生命，也是弥足珍贵的宝贝。
活着电影观后感 篇8
观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。
但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?
一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。
《活着》中有许多感人的场面。
比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒.唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。
凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒.唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?
余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……
人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。
劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。
活着电影观后感 篇9
电影《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以__内战和新__成立后历次____为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代__人的命运。
对于余华的长篇小说《活着》，我们还是有点缘分的。早在高中时期，我与母亲一同在电视上看过，不过，那是根据小说改编的电视剧。后来，还多次听语文老师讲述过有关这部小说内容。现在，又在选修课老师的指导下有幸观看由这部小说改编的电影 (当然，这部电影上映比电视剧要早)。而今又在写观后感，可谓缘分颇深!
纵观电影的全过程，其时代色彩比较浓厚，几乎围绕着上个世纪“40年代”、“50年代”、“60年代”及“以后”这四个时期而展开演绎的。各个年代的特色比较明显，描述和编演了封建地主阶级的残余影子——封建家庭，在其“大少爷”福贵的挥霍滥赌之下，慢慢被侵蚀、糟蹋，进而败落、衰亡的故事;以及展示了主人公——福贵以“活着”为姿态、为缩影，铺开了一系列悲惨命运和艰辛苦难的剧情，塑造了以福贵为中心的具有强烈的时代鲜明性的个人或家庭为“活着”而“活着”的形象。
但笔者认为，对于这部电影，并不是在每一个年代剧作家都尽力的让剧中人物走向灭亡，而是在其逐渐灭亡中给予其“活着”的希望。
单看这四个年代，福贵的一家抑或亲属在三个时期都有死人，而且有的时期不乏死两个。而电影恰恰所要表达的，是各个时期的特殊背景造就了人亡。尽管有的人物被时代“造就”好了，但是最后的下场并不是我们想象的要好，并不完美，甚至有的比人亡还要悲催。而这些其实是精神谋杀，比死亡还可怕。
我们可以用历史观念来加以说明，福贵他爹死于劳苦大众没有解脱，社会文明程度低，思想观念没有得到根本性的改变，封建主义深厚的局面;有庆(福贵的儿子)的死看似偶然，其实与必然共存;凤霞(福贵的女儿)标标准准是被“__”给毒害死的，另外，还有“__”时期的春生与王教授。
在“以后”这一部分里，“活着”的希望是有的，最后影片以福贵与其妻子、女婿、外甥在一起吃饭的“幸福”场景而结束的，可谓意蕴深长、意义深远，不过困难的去“活着”的局面并没有得到根本性的扭转，但最后的场景也有暗示，以后会有希望活好的。笔者认为，这是这部电影得到部分人的好评的一个重要因素，因为它是悲观主义情怀的影片(大多数影视作品故事结局是美好的)。
我们在观看影视作品时，要对实体文学作品进行比较。尽管说影视作品是由文学作品改编而来的，其与实体作品之间的关系是形影不离、千丝万缕的，但文学作品里的人物形象和心里活动，在很大程度上，影片是难以达到作者想要获得的预期效果，也难以烘托或渲染出文学作品的气氛;另外，有很多人物心理的微变化也是很难通过视听效果来展现的。
但对于用文字语言描写和叙述出来的实体作品，更能淋漓尽致的显现作者所要表达的内容，更能使读者直观的去品味和思考故事情节以及人物的心理活动。也就是说，影视作品只是将我们对文学作品(剧本)想象的表面情景用视频做了情景再现化的处理。我们在观看影视作品时只是停留在视频对视觉表层次的感像。在影视作品里，很多时候只是用简单的一段段独白去道明故事的缘由与始末，其目的是更好的推动故事情节的发展。
诚然，故事情节在曲折中发展，在发展中求矛盾，在矛盾中求问题的根源。而“活着”就是电影《活着》的主线路。就是为了生存下去而活着的矛盾所产生的故事情节维系了影片的发展。单单“活着”一词在影片演员对话内容中就出现过十多次，无论是福贵与春生被抓期间的对话，还是春生被“批斗”期间，深夜里偷跑出来与福贵以及福贵的妻子见面的交谈中，都有显现。“活着”是该影片故事情节发展的主要矛盾。
当然了，影视作品只是影视作品，它与文学作品是有一段距离的。不过，文学作品有的优点，影视作品是没有的;影视作品有的亮点，文学作品是没有的。
在《活着》这部影片里，有许多不足之处是显而易见的，尽管该片在法国戛纳国际电影节上获得奖项。就演员配置上，在前两个年代里，人物凤霞的扮演者却始终是一个不到十岁的小孩承担的.角色;在福贵装皮影的箱子上有几个铆钉，早已在“大炼钢”时期就被拆下来炼铁了，可是在影片的最后，福贵把几只小鸡圈养在该箱子里，而该箱子是完好无损的出现在屏幕上，其为同一箱子;另外，本片还有不少的穿帮镜头，这也是难以让观众理解和接受的。
上世纪80年代后期，内地电影业得到全面放开，影视业迎来了它的春天，得到了蓬勃发展。国产片数不胜数，不胜枚举。但真正的大片，貌似没有几个，除了不断刷新国产票房的记录，大陆国产片始终没有叩开奥斯卡金像奖的大门，在这里排除美国电影业排斥东方电影艺术。不过，部分影片、导演、演员在欧洲三大电影节上也得到了世界观众的肯定。
笔者发现，大陆影视业有几个通病，这也是我们影视界弊端。首先，不注重细节问题，穿帮镜头多;其次，局限于狭隘空间，拘泥于一隅，缺乏视觉冲击力;再次，以“星登陆”的方式，借明星效应进行“狂轰滥炸”。最后，掺杂低俗剧情，用以增加票房收入。也许，这些是我国电影业创造不出大经典之作的原因吧!
笔者希望我国电影业不要为“活着”而“活着”，要精神下去。管中窥测，一袭之见。上文，只是做为业余的笔者的一些见解，在这里给大家分享一下。衷心的希望__影视业创造出更多具有划时代意义的、拥有巨大影响的作品。
活着电影观后感 篇10
星期六上午，我和爸爸一起**了《活着》这部电影。
在50年代的一个家庭里，有一对夫妇和一个小女儿。这个人整天很晚才去赌场和别人赌博，因为他每次都输给对方，所以他输了很多。那女人劝他去的时候，他还是不听管教，结果连自己的财产都丢了。
从这里开始，我学会了在一定程度上做每件事，并及时改正错误，以免造成巨大损失。
因为家里太穷，所以男的就向那个曾经和他赌钱的那个人借钱。那个人没有借钱给他，但给他了许多皮影。他找了几个同伴和他一起表演，后来他赚了很多钱。从这里我明白了团结力量大。
在六十年代，那对夫妻的女儿和小儿子都长大了，有一天，女儿正在干活，一群小朋友用石头扔她，因为她是哑巴，所以无法表达她要说的话。小儿子听到了，急忙跑过去把那群小朋友给痛打了一顿，他们也还击他。在一所大食堂里，小儿子又看见那个打他姐姐的小朋友。
于是，他就装了很多面，还加了很多辣椒。然后，他把碗里的东西倒在孩子的头上，热的眼睛睁不开。唉！
真是善有善报，恶有恶报啊！
后来，我女儿生了一个小男孩。过了一会儿，我女儿和我的小儿子都死了，所以我不得不让奶奶和爷爷抚养孩子。
这部电影让我明白一个人不能欺负人。如果有错误，你需要及时改正，这样你才能得到上天的赏赐。
