每次观看完一部影片后，都会被其中的人物所折服。影片观后感能够提供其他观众所需要的参考意见，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力，为什么我们不能产出一篇自己的作品名观后感分享与他人呢？栏目小编为您整理了这篇“画观后感”的内容，感谢您的光临我们将为您奉上精彩内容请收藏我们的网站！
画观后感【篇1】
内容简介：是网络漫画人咬人首部原创漫画作品，从一开始的简单涂鸦发布到WOW公会论坛到如今成集出版，只愿用真诚的笔触记录着自己周围生活的点点滴滴包括WOW。书中简单而又带着哲理的一幅幅画作再配上咬人简单纯朴的文字，很容易让人产生共鸣，这种清新和温情勾起了每个读者对生活的美好回忆。书中咬人用画笔在讲述着一个个现实发生着的小故事，一半是WOW，一半是真实的生活。但我们又可以把他们看作是一个故事，这个故事就是我们的生活。其实WOW也是生活的一部分。
咬人画的读后感，来自当当网上书店的网友：《咬人画的》是我相当期待的一本书，最初咬人说这是一本可以放在兜里随处带走的小册子，结果寄到手里这么厚这么大，真的是很满意，很欣喜。 以往只是在网上收集咬人画的插画，日历什么的。没有接触过咬人的内心世界。咬人说，读一本书，无非就是和作者相约聊天。（好吧，也许咬人不是原创，在此不深究这句话源于哪里）咬人还说，和好......
咬人画的读后感，来自卓越网上书店的网友：不是画册哦是咬人自己的一本类似于小说的感觉，不过有很多的画能看出来咬人画风的变化，很能引起自己刚玩wow的那个时候的记忆~ 很温馨的粗线条带来的感动不少~ 话说书里送的海报我一开始就认出来了，不过送的包书纸看了咬大的blog才知道 haha......
画观后感【篇2】
在《雅各布画的鸡》这篇小短文中，主要讲述了三个角色之间的故事。他们是雅各布，雅各布的老师和卡蓬教授。故事的中心总是围绕着一个叫雅各布的小男孩的画。
雅各布的老师和教授对这个男孩的画是否是鸡有不同的看法。老师认为鸡就是鸡，所谓的鸡应该是她所描述的，但随后他用长矛攻击了儿子的盾牌。而教授却用截然不同地态度看待，认定了这只鸡是个新品种，否定了老师的断言。
这篇文章虽短却巧妙地揭露了现在普遍存在的一个问题—在教育无意识地压制了创造性思维的发展。
雅各布是个可爱有些调皮的孩子。他充满好奇心，兴趣宽广且独具匠心。可这样的学生好像在老师眼里一无是处。
他的画，得不到老师的认可，甚至被同学嘲笑。在动物园看食蚁兽要挨老师严厉的批评。可怜的雅各布不知道他做错了什么。他必须被这样对待。
雅各布正处于一个活跃的思考阶段。作为一名教师，我们应该鼓励学生敞开心扉，而不是到处压制他们。查尔斯·布劳尔曾说过：“一个新的想法是非常脆弱的，他可能被一声耻笑或一个呵欠扼杀，可能被一句嘲讽刺中身亡,或者因某位权威人士皱一下眉便郁郁而终。
”难道雅各布不正遭受这样的不幸吗？
什么是创造力？创造力是创造一些以前不存在的东西。它可以是一个产品、一个过程或一个想法。文中反复强调一句话“一只鸡就是一只鸡”。
这句话可以从侧面反映老师固定的思维方式，认为鸡应该是她说的话，别无选择。如果真像老师说的那样，世界会多么单调。卡蓬教授就不同了。
他可以用自己的专业知识来判断雅各布画的确实是鸡，这是一个令人兴奋的新品种。教授不仅肯定了雅各布的鸡，而且肯定和鼓励雅各布是一个有创造力的学生。
中国曾被批评为缺乏创造力的国家之一。教育体系的不完善，学生发散性思维受限。创造力是一种重要的能力。
这是因为创造性思维不仅是我们教育体系的命题，也是为来成功的最关键因素。比尔盖茨通过创造力创造了微软的未来，。他童年在华盛顿州西雅图度过。
13岁时，他自主开发了第一个电脑程序，可以在电脑屏幕上玩月球软着陆游戏。1970年，当盖茨15岁时，他的电脑才能已远近闻名了。一家名为信息科学的公司来到盖茨身边，希望利用pdp-10提供的计算机时间来交换盖茨和他的同学保罗的软件技术。
如今的比尔·盖茨创造了微软界的神话。
在中国发展创造力是必须的。要想提高创造力，就必须改善教学方式。首先，要重视教师创造力的培养，给学生留下学习的空间，做一名有利于学生创造力的教师。
注重发散思维能力的培养。， 尊重学生与众不同的疑问。要想摆脱这种状态，今后将要成为老师的师范生们仍需付出一番努力。
画观后感【篇3】
《掉进画里的女孩》读后感
《掉进画里的女孩》是作者顾漫创作的一部浪漫爱情小说。通过主角女孩掉进画中与画中男生展开一段虚幻而又真实的感情交流，引发了人们对于爱情、艺术和人生的深思。
这个故事的开端是女孩在一次意外中掉进了一幅画作之中，并逐渐与画中的男生产生联系。在这个与现实世界截然不同的画中世界里，女孩遇到了她一直梦寐以求的完美男生，二人相处融洽而自然。他们一起欣赏美丽的风景，分享心灵的故事，诉说着彼此的情感和憧憬。在画中的男生那里，女孩找到了内心真挚的渴望，领悟到了关于爱情的奥秘。
通过小说，《掉进画里的女孩》给人的第一感觉是美。顾漫以其独特的文笔，将画中的景色和人物生动形容，使读者仿佛置身其中。读者在阅读过程中，可以看到蓝天白云、繁花似锦的美丽风景，感受到清新的空气和温暖的阳光。这些美好无比的场景与主角之间的爱情故事相互呼应，使整个故事更具浪漫和梦幻的氛围。
除了美景，小说还探讨了爱情和艺术。女孩闯入画中世界与男生相遇，两人的相处过程中展现出纯真的爱情和对艺术的热爱。通过女孩和男生之间的对话和互动，小说表达了作者对于纯粹的爱情和追求美的向往。艺术作品是一种表达情感和思想的方式，它能够带给人们温暖和启示。小说让读者思考，爱情和艺术是否真的可以改变一个人的人生，与之相伴的，是对于生活的独特见解和体验，亦是对于情感和艺术探索的一种渴望。
故事的情节发展紧凑而有趣，不仅吸引读者的眼球，更引起读者对于故事内涵的思考。尤其是小说主角女孩与男生之间的互动和情感的发展，充满着浓厚的艺术和情感气息，使人们对于真实与虚幻之间的界限发出疑问，也对自己内心潜藏的渴望和希望提出思考。而小说结尾的转折更是让人揪心，思索画中世界与现实世界之间的关系。
《掉进画里的女孩》是一本充满幻想、浪漫和思考的小说。通过女孩的探险和对爱情与艺术的追求，小说给读者带来了关于现实与幻想，爱情与艺术，人生的探索和思考。读后让人深感生活的美好，同时也激发了对于梦想和希望的追求。
在现实生活中，我们都无法像小说中的女孩一样，掉进画里与虚拟世界的人们交流。但是我们可以通过阅读书籍，欣赏艺术品，来开拓自己的思维和提升自己的审美。我们可以用心体验生活中的美好，同时也去追求自己内心深处的梦想。无论是画中的世界还是现实世界，我们都应该用心去感受，用爱与勇气去面对。只有这样，我们才能真正体验到生活的美好与真实。
画观后感【篇4】
《孩子的画告诉我们什么》读后感
一次偶然的机会，我被这本书名吸引住了。闪过头脑的第一个念头就是：“孩子的画会告诉我们什么们呢？”怀着这样一种心情，我开始了这本书的阅读之旅。
这是一本以几个小孩子的画画作品以及家长们如何看待这些作品的一些例子为主的一 本书。当然，里面也有相关专家的分析和建议。
看完这本书给我印象最深的，便是孩子们画画里面蕴藏的秘密。很多时候，我们都只停留在孩子“画得好不好，像不像”这个话题上，却忽略了他们的内心感受。同时，很多家长面对孩子们的乱涂乱画感到更多的也是惊慌失措。而事实又是如何呢？
这本书则给了我们最好的答案。我们真的忘记了让自己的心静一下了，因为我们看到更多的则是孩子画画的表面，却忘记了孩子为什么要这样画的原因了。
那么孩子们为什么要那样画呢？举书中提到的一个例子吧！有一个小朋友画了一个以“一家人”为主题的图画，"画上主要是妈妈牵着她的手，而爸爸则被她画到了她们的后面"从这里我们就可以看出，妈妈是和她的关系最亲密的，而爸爸则可能是工作的原因，而对她的接触则没有妈妈的那么频繁。然而，这个小女孩的妈妈现在却又是个孕妇，小女孩是知道的，可是她却没把大肚子的妈妈画进去，于是，妈妈就告诉了她，这一家人里还有一个妹妹，但是，每次，小女孩一听到妈妈说到这个就甩门而出去。为此她的妈妈感到非常的不解。那么小女孩为什么要这样画呢？她的画就告诉了我们，她不想要有妹妹。再后来，小女孩的画上出现了一个小妹妹，但是这个小妹妹则是和爸爸的距离比较近。由此，可以看出，孩子的画就是她们自己最真实的内心感受，她们会把自己所要表达的都藏在画画里面，并不是一昧的乱涂乱画，因此，我们应该多了解孩子的内心世界。
孩子的每一张画都有他们的故事，他们的每一笔也都有他们的意义。我们应该让他们自由的画画，不要用我们成人的观点来看待孩子的画。举一个例子，本书中有一个小男孩，他在和他的伙伴们很开心的玩完滑梯之后，在不久后便回家画了一张他在滑滑梯的图。我们光是从那些弯弯曲曲的线中是没法知道他画的`是什么的。但问他的时候，他就会很乐意的告诉你，他画的是什么。从这点也可看出孩子的画并不是随随便便的，他有他自己的经验和想象。
孩子的画告诉我们什么？孩子的内心世界是多姿多彩的，我们不应该去否认孩子的画，更不能用成人的观点来要求他们。
每一个孩子的成长都是很重要的，也许我们并不能很好的了解孩子，但是，我们可以试着用心去观察，去倾听孩子的内心世界。
看完这本书，也让我受益非浅。其实孩子们的画也是有阶段性的，每一个阶段性所使用的线，点等要表示的都是不一样的;而她们的喜怒哀乐所表现的色彩也是有原因的;以及她们所接触的环境也是有很大的影响的......孩子的画告诉我们什么？她们的画一般都是和她们的经历是密切相关的，我们可以通过画和她们多沟通沟通，多倾听倾听她们的内心世界，多了解了解她们。用心去聆听，我们会有很大的收获。
作者：姚凯丽
画观后感【篇5】
武汉市武昌区中山路小学四班杨子乐
大家是否知道，我国著名的水墨画大师有很多——齐白石、徐悲鸿、郑板桥、张大千……他们在艺术界留下了很多出神入化的画作。
一阵秋风吹过，教室里弥漫着艺术气息，马上我们就要见识一下齐白石先生画的《虾》了。虾是最好吃的，也是最难画的。
这幅画只有两种颜色——黑色和白色。一些外国画家不得不把画涂满，没有我们留下的那么多白色，给人以想象的空间。画中没有水和沙子，但我们感到两只虾在游泳。两只公虾都有着细细的胡须，长长的尾巴和两只大钳子，虾头笔墨很浓，林老师说这样的虾头代表有强大的生命力，是的，我觉得它们俩就像大将军杀气满满，啊！
它们已经开打了，打得热火朝天。但画家齐白石并不是想描写它们在打斗，而是它们和谐相处，从不伤害别人，它们好像手拉着手，一起去水里嬉戏。
据说，齐白石为了画好虾，去买了一大群虾，养在清水缸里，无论是白天还是黑夜，只要齐白石看见它们，就要画一幅栩栩如生的画。齐白石老人热爱这些活泼好动的小生灵，所以他的画也是极富生气的。
虾，有时是食物，有时是画家的模型，只要你知道如何使用，一切都可以改变。
精彩点评：文章开头别具一格。作者为我们的中国传统文化感到骄傲！小作者还懂得将中外画作进行对比，并且化静为动写活了“画面”，有心人哦！
但不合理的地方要删除，虾本身要多描绘一点哦！
画观后感【篇6】
唐伯虎是一个文人，善于绘画，他的画作在当时都颇受欢迎。但是，唐伯虎也是一个享乐主义者，喜欢花钱，而他没有稳定的收入来源。有一天，唐伯虎用完了所有的积蓄，开始感到困扰起来。他决定尝试以自己的绘画技能来换取一些金钱。
唐伯虎开始四处找寻有意购买他画作的人，他却遭遇到了困难。他的画作虽然精美，但是价格不菲，一般人望而却步。终于有一个富有的商人表示愿意购买一幅唐伯虎的画作，但是价格也只能勉强支付唐伯虎的一半要价。
为了生活，唐伯虎只好接受了这个条件，将自己心血之作卖给了商人。但是，他并没有灰心丧气，而是把这次卖画的经历当作一个教训，开始学会节俭，努力提高自己的绘画水平，并策划着下一次如何更好地卖出自己的画作。
时间过得很快，唐伯虎的绘画水平越来越高，他的名声也渐渐传开。有一天，一位国王听闻了唐伯虎的名字，决定请他来绘制一幅画作。这次，唐伯虎得到了比以往更多的金钱，并且还因此得到了国王的赏识。
唐伯虎终于有了稳定的收入来源，他再也不需要为生活发愁了。他心怀感激，明白了通过努力和不断提高自己的技能，才能够获得更好的回报。唐伯虎的卖画经历告诉我们，人生中总会遇到困难和挫折，但只要坚持不懈，勇敢面对，最终一定会迎来成功的曙光。
通过这个故事，我们也应该反思自己的生活，不要放弃希望，不要轻言放弃。无论遇到什么困难，都要学会坚持下去，相信自己，相信美好的未来。唐伯虎在最困难的时候没有气馁，最终迎来了自己的成功，我们也应该向他学习，勇敢面对生活中的挑战，坚定前进，最终实现自己的梦想。
画观后感【篇7】
《画魂观后感》详细、具体且生动
在一次偶然的机会下，我有幸参观了一座名为“画魂观”的艺术展览。这座展览将传统绘画与现代科技相结合，给人们带来了一场视觉与心灵的双重触动。整个观展过程，让我沉浸于艺术的海洋，感受到了绘画对灵魂的启迪和触动，而心灵深处也划上了美的涟漪。
一进入“画魂观”，映入眼帘的是一幅庞大的投影屏。屏幕上画满了各种形状不一的线条，线条上还掺杂着一些细小的方块，整个画面看似杂乱无章，但与此同时，我感到一股微妙的吸引力，紧紧地将我的目光牵引到了画面上。慢慢地，画面开始动态起来，所有的线条和方块开始以一种无规律，却又奇妙的方式融合在一起。这种活动的线条和方块交织成了一个个具有动态感的形状，宛若一场灵魂的跳动，强烈地触动着内心深处。这种视觉上的震撼激发了我的好奇心，我开始探索这幅画背后所蕴含的深意。
通过观看说明屏幕，我才意识到这幅画是通过一种叫做“智能交互”技术创作的。画家通过电脑编程和智能设备的操控，将线条和方块以一种极其细微的方式进行调控，从而创造出这样形状多变、动态活跃的图像。每一个线条和方块的运动都是根据各自的数量、位置和角度经过精准计算的结果。这种技术的运用赋予了绘画以新的生命和灵动，将观众带入了一个独特的、具有多重解读的艺术空间。我被这种将科技与艺术、虚拟与现实相结合的方式所震撼，感受到了人与科技、人与艺术之间微妙而又深刻的互动关系。
走出第一部分的展览区，我来到了“画魂观”的第二部分。此时，我的眼前浮现出一片弥漫着华丽色彩和光影的景象。这一部分利用了虚拟现实技术，仿佛将我带入了一个神秘而又绮丽的虚幻世界。在这个世界里，我身临其境地感受到了不同风格、不同主题的艺术作品。我可以亲身参与其中，与虚拟的图像进行互动，仿佛走进了画作之中。每一个画面都是如此细腻而又栩栩如生，每一个动作都是如此自由而又有趣。这种身临其境的感觉让我顿感心旷神怡，仿佛展览场馆已经化身为一座艺术之城。
随着前行，我来到了“画魂观”的最后一部分。这里是“艺术与灵魂”的交汇处。在这个区域，我看到了大量的绘画作品。每一幅画作都极具个性和风格，让人不禁陷入它们所描绘的故事之中。这些画作既有传统的中国水墨画，也有现代的油画、素描等。每一幅画作背后都有一个独特的故事，在绘画的世界里，每一个线条、每一笔画都蕴含着画家的情感和思想。通过观看这些作品，我仿佛与艺术家们在创作的同时共鸣了一番，看到了灵魂与艺术之间那份奇妙的交汇。
结束了对“画魂观”的观赏之后，我不禁陷入了深深的思考。这次观展给我带来了一种全新的审美体验和灵魂的触动。艺术的力量是无穷的，它不仅能够丰富我们的精神世界，更能够唤起我们内心深处的共鸣。通过“画魂观”的追求，我更加深刻地认识到绘画与现代科技的结合能够打破传统绘画的限制，将绘画推向了一个全新的高度。这种碰撞和融合激发了无限的创造力和想象力，为艺术的发展带来了更多的可能性。
总结起来，参观“画魂观”让我收获颇丰。通过观看具有创新性和独特性的艺术作品，我不仅深刻地体会到了艺术对灵魂的启迪和触动，更意识到了科技和传统绘画相结合所带来的无限可能。作为一个观众和艺术爱好者，我对绘画和艺术的热爱从未减少，反而因为这次观展而更加坚定。我相信，在当今这个科技日新月异、艺术多样化的时代，绘画依然能够焕发出独特的光芒，并给我们的灵魂带来震撼和快乐。
