观看后反思，可以提升自我，看待观后感，写作技能对观后感的作用排在感受之后，真情实感大于技巧，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？本篇文章是经过精心挑选的一篇优秀的“戏曲观后感”作品，要想获得更多相关的信息那么请您继续阅读下文！
戏曲观后感【篇1】
一、活动目的
为贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，进一步推动学校艺术教育全面健康发展，展示学生的艺术才华，弘扬我中华艺术之美德，展示我“国剧”之韵味，给学生搭建一个展示自我的平台，激发学生对京剧的兴趣和爱好，展示我校的“京剧进校园”的教育成果，对学生进行爱国剧、爱我中国的戏曲的美好品德，体现学生在艺术领域的天赋，丰富学生的文化生活，提高综合素质，引导学生向真、向善、向美，在我校得到全面和谐发展。
二、主题内容
本届展示的主题是
“弘扬国学艺术，展示国学进实小”京剧进校园的成果展示。内容是围绕主题，充分反映实验小学的学生在“京剧进校园”的活动中，做到会听、会唱、会表演，对“国剧”的认识，达到一定的`程度，并体会、体现传统的文化和艺术性的和谐统一。
三、活动的形式
本届成果展示的形式是：看、听、学、唱为品位的形式，让每个人走进实验小学，到处都能体会到京剧在实验小学的每一个角落的艺术存在。
四、时间要求
5月17日上午8时，导播员引领观摩团参观各方位全面进行“京剧进校园”的成果展示，校园内进行张贴、悬挂、摆放各类学生的活动照片及相关内容，各活动队进行活动。
五、各类表演活动(节目、班内活动、兴趣小组活动)
戏曲观后感【篇2】
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
令人震惊的是，原来中国戏曲是那么的艺术魅力，我真的是井底之蛙！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！
我们怎能忘记它们？在当今社会，我们的年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史>故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们应该多欣赏中华民族的传统艺术，让它永远闪耀，让它代代相传！
中国戏曲观后感（二）
戏曲作为中国文化的源头，正逐渐衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。
大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。
所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
中国戏曲观后感（三）
古典舞一般是以民间舞蹈为基础，由各年龄段的舞者提炼、加工、创造而成。因此，古典舞蹈具有一套规范化、程式化的表演动作和技巧，具有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。宋代以来，中国的歌舞戏剧结合兴起。后来，古典舞蹈逐渐被戏曲所吸收和融合，并大多保存在戏曲艺术中，从中可以大致看出其风格和特点。
中国古典舞蹈在表演动作上有其独特的规律和规律。它强调手、眼、身、法、步与内修、力、精、气、神的统一。一根手指、一指眼睛、一指脚要与全身协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。
比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现上注重集中、练习、夸张和虚构。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。拿着桨，你不仅要表现出你在航行，还要表现出你是逆水而上还是逆水而下。
虚拟夸张地表现了生活中的特征和代表性行为，引起了观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就能代表千军万马，舞台上只有五六步就能代表千山万水，这是中国古典舞蹈的独特艺术表现。
戏曲观后感【篇3】
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。
在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的.瑰宝，永不褪色。
戏曲观后感【篇4】
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
英国的莎士比亚写的这本《哈姆雷特》讲述了丹麦王国里的故事。丹麦王子哈姆雷特听王家城堡上的哨兵报告，城上出现了一个酷似先王的鬼魂。哈姆莱特在第二去找这个鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真相：原来是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时候谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。一天，哈姆雷特请来了一个江湖戏班来演出威尼斯大工被谋害，其孀妻后来嫁给了凶手的故事，这与丹麦先王驾崩的情况十分近似。克劳狄斯感到自己的罪行被哈姆莱特所察觉，仓惶起身离去。母后把哈姆莱特找来责备一番。雷欧提斯也想杀死哈姆莱特所以他和哈姆莱特举行了一场击剑友谊赛。雷欧提斯的剑锋是涂了毒的，国王怕杀不了哈姆莱特，还特地准备了一杯毒酒，可没想到被王后喝了下去，王后死了。在击剑的过程中，哈姆莱特和雷欧提斯都刺中了对方，哈姆莱特用最后一点力气扑向国王，直刺穿这个篡位者的心脏。莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。
歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚！”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧
戏曲观后感【篇5】
在风和日丽的上午，阳光照射着校园，洒向我们。我们学校正在举行着戏曲进校园这个活动。
我们看到了《见皇姑》、《谁说女子不如男》、《痛说革命历史》、《打不尽豺狼却不下战场》、《花木兰征途》、《辕门外三声炮》……等表演。其中我最喜欢的是《谁说女子不如男》。
主要讲的是：男的在外面打仗，而女子在家里缝缝补补，种地干活等事情。如果没有女子的话，男人吃什么，用什么？所以说女子也可以和男人相提并论。从古至今，都是男子掌控天下，带兵出关打仗的更少不了男子，女子却赋闲在家。所以，有名气的女子更为稀少。
难道，一个国家，一个民族的兴衰跟女子一点关系都没有吗？不！正是有了窦太后，才有了流传千古的文景之治，才有了政治清明的汉武大帝统治年间；古时候，男子出关打仗，女子在家照顾老人和孩子，才能让将士们安心打仗，保家卫国；特别是抗日战争时期，男子抗击日寇，女子在家缝缝补补，才换来了战士们的衣和鞋，让他们不再经受寒冬烈日的折磨。这难道不足以体现女子对一个国家，一个民族的重要性吗？自古以来，一些女子成就的佳业一点也不逊于男子。
我相信，随着科技的进步，经济的发展，女孩子创造的奇迹也会步步高升，轰动世界！不论男女，只要志气激昂，努力拼搏，那便是祖国的栋梁之才，所谓的重男轻女也都变为无稽之谈。
戏曲观后感【篇6】
考试指南报——课堂网（dawendou）
莎士比亚戏剧教案
莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。
学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。
学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。
一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则，
选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。
小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读）
1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。
2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。
5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。
6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。
高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。
二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。
三、教学方法
1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识）
我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。
①融入角色，读出感情。
让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。
例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。
夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
鲍西娅的沉稳、细心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；
（430000）武汉市前三眼桥85号
电话：027-85787779027-85788887027-85789992
考试指南报——课堂网（dawendou）
葛莱安诺的暴躁易怒；
巴萨尼奥的的见义勇为、重情重义，缺乏斗争策略和软弱；
安东尼敖的不会斗争，软弱妥协，听天由命的消极态度。
再如：《仲夏夜之梦》中第三幕第二场，精灵迫克将草汁滴错引发一场混乱的爱情表白。
狄米特律斯恋赫米娅的雅典人
海丽娜恋狄米特律斯的姑娘
赫米娅恋拉山德的姑娘
拉山德恋赫米娅的雅典人
奥布朗雅典郊外森林中的仙王
提泰妮娅雅典郊外森林中的仙后
迫克又名好人儿罗宾，一个淘气的精灵
波顿织工，为了庆贺忒修斯的婚礼和其他工匠在森林中排戏
剧中主要人物悉数登场，两对男女在“爱懒花”汁的作用下，发生了错乱的爱情，痴心的爱与被爱的痛苦交错迭出，人物语言极具感性色彩，狄米特律斯对海丽娜的百般羞辱，粗暴态度，海丽娜的痴心不移；拉山德错爱的狂乱，赫米娅面对恋人变化后的诧异、无奈，尽情显现。
角色性格鲜明，戏剧冲突激烈的段落都可让学生融入角色，朗读，只有这样文本中所蕴涵的生命形态、情感形态才能有机地融入自己的审美体验中。
还有《理查二世》第四幕第一场，理查王兵败被俘，王位被波林勃洛克夺走，理查王被废黜。这出剧情是从谁杀死了葛罗斯特争论开始，双方在朝廷上唇枪舌剑，剑拔弩张，慷慨陈辞，掷地有声。波林勃洛克对权利的渴望、理查王做了阶下囚后的沮丧与颓废、卡来尔主教临危时的不卑不亢的直率言词在这一剧中尽情展现，即将履新的君主与已经落魄的君王形成了鲜明对比，他们的台词具有极强的性格特点，符合他们的地位、处境、身份，可谓是精彩纷呈。
②边读边悟，悟出精髓。（举语言揣摩例）读是“悟”的基础，悟是读的深化。在读的基础上“悟”有两个途径：一是品味语言，二是围绕问题，展开讨论。
首先要做好品味语言的文章。品味语言、感悟语言就是理解并体验其中的内蕴和精神，就能很好的理解和把握作者通过语言塑造的人物形象和传达的思想感情。
例如：《哈姆莱特》中悲剧主人公哈姆莱特的语言，其中哈姆莱特关于人的一段精彩议论：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。”
（430000）武汉市前三眼桥85号
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戏曲观后感【篇7】
星期五上午，中牟县戏曲艺术中心的演员们走进大学路小学的校园，为学生们送来了一场精彩纷呈的戏曲盛宴。
上午八点，演员们准时到达我校，他们一到学校就静静地围坐在校园的乒乓球台桌旁化妆扮相，一会儿功夫，他们就成了戏曲中的一个个人物:穆桂英、包公、秦香莲、小仓娃、银环……八点半，演出正式开始，演员们或俊美，或威严、或滑稽的扮相，优美的唱腔，让孩子们看得眼花缭乱，听得如痴如醉。当日烈日当空，温度高达30多度，可是演员们穿着厚厚的戏服，带着沉重的头饰在台上认真地唱戏，哪怕台下的观众是一群外行的小孩子，从中我看到了演员们可贵的敬业精神，特别是压轴戏《穆桂英下山》，这一场武戏较多，两位年轻的戏曲演员漂亮、英俊。男女演员都穿着沉重的戏曲战袍，在台上打斗，他们一招一式都非常认真，每一个动作，每一个亮相都很到位，丝毫不马虎。同学们都伸长了脖子，眼睛一眨不眨的盯着舞台上精彩的表演，他们仿佛都置身其中，忘了喝彩，忘了鼓掌。直到演员谢幕，他们才如梦初醒，台下这时才响起雷鸣般的掌声。
两位演员们下台以后，脱去戏服，我发现他们衬衣衬裤全部都湿透了，但他们毫不在意，简单收拾一下，又赶紧去下一个学校，给那里的孩子送上欢乐。
可敬的戏曲演员们，你们不辞劳苦，把戏曲这种传统文化植根在孩子的心田。相信孩子们一定会爱上戏曲，将来把这门艺术发扬光大。
