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斗牛读后感(篇1)
今天，我读了《故事大王》中的一则寓言故事《斗牛士之死》，我很喜欢这个故事。
故事主要讲述的是一个斗牛士挑逗一头公牛，牛被他激怒了，眼看牛快取得胜利之时，牛变得沾沾自喜，而斗牛士抓住时机，用一把短刀结束了它的生命。正在斗牛士向人们炫耀时，牛用尽最后一丝力气将斗牛士刺死了。
这个故事告诉我们一个道理：不能骄傲自大。其实，这个道理我们都懂，可实际做起来就很难很难。一次，老师说要考一张英语综合试卷，我心里想：这也太简单了，我在课外都做过，一定不用复习了。中午放学后，同学们都拿着英语书回家了，而我却两手空空。下午第一节课之前，还有一些同学拿着书不停的背着，只有我在玩儿。第一节课的铃打响了，老师把卷子发了下来，我一看，都是老师讲过的题，可是有很多我都不记得了。真后悔呀，我怎么不好好复习呢？
以后我再也不能取得一点成绩就自大，要继续好好虚心学习，才能够取得更大的成功。
当然，我们也不应该像那头牛那样，在还没有成功时就这样沾沾自喜，那样你也就很可能被别人打败。所以我们要记住这句话：虚心使人进步，骄傲使人落后。
斗牛读后感(篇2)
如果你把《斗牛》当成一部喜剧片，肯定会失望，一开始村里的人就死得只剩下一个人和一头牛了，怎么还笑得起来？如果你要把《斗牛》当成一部战争片，八成也会失望，虽然里面有枪有炮有地雷，但牛二只是想保住自己和这头牛的命，并没有杀鬼子报仇的心思和举动，当对抗的一方缺席，怎么还能叫战争？
说到底，这是一部关于爱情和守候的电影。
《斗牛》中一直在闪回，闪回是光棍牛二和寡妇九儿爱情的过去进行时。这些闪回将悲凉残酷的现实空间切割得支离破碎，但牛二与牛之间的依恋是一条被不断加深的感情线，也正是因为这些关于爱情的闪回的不断积累，我们才会最终认同于在这只牛的身上被导演所寄予的那些来自农民牛二的碎梦情缘。而且到了后半部分，现实空间的叙事会反过来作用于闪回空间，一段注定了在即将到来的炮火中灰飞烟灭的爱情被表现得越美好，其背后的凄凉与无奈便越彻骨。
如果确立了这样的类型基调，那么其余的遭遇都可以视为作用于爱情主线的突发事件了，主要是鬼子的追杀和难民的偷袭，而战争对人性的摧残和泯灭更是成为了宏大的叙事背景，从而反衬出战争铁蹄下爱情的弥足珍贵。其实，导演在这里放弃了商业电影的表现手法，弱化了情节，突出了人物的反应和周围的细节，以求达到诗外功夫的境界。类似的表达方式可以参见《秋菊打官司》，《秋菊》的伟大之处不是在于它为普法教育做了多大的贡献，而是在于影片中大量充斥着的通过**获得的具有时代标签性质的细节展示，从而让影片具有了时代风情画的功能。
《斗牛》中也是在很多细节的放大展示中来主人公身处的时代背景，以及在那个背景下的民族性和人物心理，从而完成一个更加人类化的主题呈现，比如剧中那个战前家中养牛的日本兵对奶牛的关切，以及最后与国民党逃兵因无法交流而导致的同归于尽，都是很耐人寻味的情节设置，虽然这样的情节与主线无关，但却能让我们认识到战争的荒诞和牺牲的无谓。而意图屠宰奶牛果腹的灾民的悲惨下场，更是让人感叹动荡岁月如草芥般的轻贱生命。
《斗牛》基本上是黄渤的独角戏，记得导演管虎说到选黄渤做男主角的原因时说过一句很有意思的话：黄渤身上有一种动物性。看完这部电影，我觉得管虎说的很有道理。
管虎对于黄渤是有知遇之恩的，电视电影《上车走吧》彻底发掘了黄渤的表演才能，他身上的质朴本色使他成为如蝼蚁偷生般挣扎于中国社会最底层的草根平民的最佳代言者，记得很清楚的是他在管虎的电视剧《民工》所扮演角色的第一个镜头，那是一个刚刚进城的农民被卡车拉到工地后，兴高采烈地从车上下来一路奔向工棚的场景，那种对飘渺新生活的憧憬、从农村进入城市的兴奋和嚣张，用以掩饰内心惶恐的极致化的肢体语言，像一个时代的表情一样印在这个处于食物链末端的城市淘金者的脸上。在《斗牛》这部电影中，黄渤扮演的牛二是个在战争中挣扎求生的农民，极端脏乱差的外表，在几乎已经成为废墟的死寂村庄中奔跑呼号，如一头几近疯狂的丧家之犬，只是他的心中一直在回味着那昙花一现的爱情，老祖、抓阄、定亲、银镯子&&与他一起幸存的奶牛成为他与前世姻缘的唯一联系，一直到最后他以爱人的名字九儿来命名了这头牛，他不想再回到这个人与人无休止地争斗厮杀的世界，在山中与九儿长相厮守，在他向昔日的八路军申请了那个正式手戳授权，他可以更加名正言顺地与自己的九儿在山中过男耕女织的世外桃源生活了，他对命运的选择很有点寓言化的意味。虽然黄渤的表演不是突破，但也与人物高度契合，个人牺牲也相当大。
其实在片中除了闫妮基本上都是管虎在拍电视剧时的旧将，闫妮是个好演员，其发展不仅仅是局限于喜剧上，而且我也不喜欢她在《斗牛》中从头泼到尾的表演方式，反而是那头荷兰**牛的表演给人的印象更深刻一些。
今年似乎是第六代导演集体发力的一年，前有宁浩和陆川，管虎之后还有张元带来的《达达》，管虎和张元都是偏学院派的，而管虎更是在进行了长期的电视剧实践后回归电影创作的，而且他在《斗牛》这部影片中似乎也有着更强烈的表达欲。现在的华语影坛能认真拍一部有独特艺术追求而且言之有物的电影的人越来越少了，管虎肯定不是想单纯地拍一部反战电影的，很多关于电影和民族思考他都想在这部电影中有所呈现，这也导致了这部电影结构松散、节奏不紧凑等缺点，特别是影片的前半部份，一时间有点弄不清导演到底要表达什么，不过好在影像上一直是很有力的，影片的色彩运用很节省，始终笼罩在灰蒙蒙的破败色调之下，古老的村庄很有质感，作为一部低成本电影，烟火声效等方面做得也是有声有色，大概也是因为演员大多是友情出演，管虎得以把有限的资金投入到这些技术指标的完善上。
其实对于中国导演来说，要想拍好中国人的生存状态，先去琢磨怎么拍好中国的农民吧，在中国的农民身上，性格使然的喜感和命运挤压下的苦难，都是挖掘民族性的沃土，中国人的本性其实都挺农民的。
斗牛读后感(篇3)
在《读者》杂志上看到一篇名为《大象之死》的文章，读后心情很是郁闷，文章内容概述如下：
大象一旦意识到衰老，将成为象群的累赘时，便悄无声息地离群而去，开始自己的命运转移。它独自艰难跋涉，耐心寻觅，选定一片向阳又隐蔽的草坪，准备在对青年时代的回忆中老死
一天，当老象从恬静的休憩中醒来，突然看到一双子女站在自己面前，老象意外又欣慰，以为是孩子来接它回去共享天伦之乐，便客气地说：老人应该懂得适时回避，我过得很好，就不跟你们回去而成为你们的累赘了。孩子们却说：我们不是来接您回去的。老象诧异：那是为什么呢？孩子们嗫嗫半天终于发话了：我们是为了您的遗产而来。老象大骇：我一生赤条条来，赤条条去，遗产从何谈起。孩子们说：待你百年之后，你的一对象牙……老象一下蒙了，气得浑身发抖，以泪洗面。它颤巍巍站起，颤巍巍前行，突然绷紧筋骨，低下头颅，猛地冲向一棵千年古树，咔嚓嚓--雷电轰击一般，一对粗壮的象牙齐根断下，接着，老象又一次冲向千年古树，头颅碎裂，鲜血飞溅，老象依偎着老树，颓然倒下。倒下还大睁双眼，仿佛一部古老的《天问》。
以物喻人，现今社会尊老爱老敬老之风实在堪忧，父母二老辛辛苦苦养大四五个孩子，而四五个孩子却养不起两位老人，老人身体健康时尽量少给儿女添麻烦，还尽可能多地帮孩子的`忙。而一旦疾病缠身，生活不能自理时，便成了孩子们的累赘，在最需儿女赡养孝敬时，儿女们却唯恐躲闪不及，相互之间不是比着尽孝心，而是唯恐自己吃亏。前些天电视一访谈节目，女儿要将亲生父母赶出家门，原因是自己的老公和父母合不来。在父母无其它住所坚持不走的情况下，作为女儿一纸诉状将含辛茹苦将自己养大的父母告到法庭，看着悲伤绝望的老人泣不成声诉说女儿的不孝时，我真替那位女人汗颜。对老人生前不养，待老人百年之后，为了那点可怜的遗产，亲人之间反目成仇，恩断义绝，人性的善良不知到了何方。
斗牛读后感(篇4)
《斗牛》读后感
《斗牛》是西班牙作家埃尔南多·略萨的经典之作，也是一部流传世界的文学巨著。作品通过一场斗牛比赛的描写，展示了人性的复杂和生命的脆弱，同时也探讨了权力、虚荣和残忍的本质。本文从主题、情节、人物和语言等方面对这部作品进行了深入分析和探讨，并向读者推荐了它的独特之处。
《斗牛》的主题可以说是关于人性的深刻思考。通过描绘斗牛士和斗牛场上的斗牛者，略萨传达了对人性的一种观察和疑问。在斗牛过程中，斗牛士居于舞台中央，而斗牛者则忍受着无尽的痛苦和死亡的威胁。作者通过描述斗牛士和斗牛者之间的冲突，揭示了权力和势力对人性的腐蚀和残酷，同时也流露出对人性本质的关切。
情节方面，《斗牛》以一场斗牛比赛为主线，通过细致入微的描写，展现了斗牛过程的紧张和刺激。从斗牛士和斗牛者的角度，读者可以感受到他们身临其境的紧张氛围和内心的恐惧。其中最令人难忘的情节是主人公在斗牛场上与那头强大的斗牛对峙的时刻。无论是文字的描写还是场景的刻画，都让人感受到一种无法言语的震撼。作品中还穿插了一些人与人之间的情感交流和页面的描述，使故事更加丰富多彩。
人物则是《斗牛》的另一个亮点。作品中的人物形象鲜明，个性各异。首先是主人公斗牛士，以其勇气、智慧和优雅的行动吸引了读者的注意。他在斗牛场上的表现充满了自信和风采，但在内心深处，他也有着脆弱和恐惧。斗牛者们的形象也彰显出作者对人性的深刻洞察和对弱者的关注。他们用鲜血和生命来谱写出一幅生与死的较量，同时也凸显出生命的宝贵和脆弱。
语言上，《斗牛》的文字精练而富有张力。每个细节都被写得栩栩如生，读者可以透过文字感受到作者对斗牛的热爱和对人性的思考。鲜艳的色彩和细腻的描写使人感受到西班牙的阳光和热情，同时也在揭示人性的阴暗面时增加了一层悲凉的气息。
《斗牛》以其独特的主题、精彩的情节、丰富的人物形象和精练的语言，给读者提供了一次令人难以忘怀的阅读体验。通过对斗牛过程的描写，略萨让读者沉浸在一个充满活力和危险的世界中，思考人性的本质和生命的意义。这部作品不仅带给我们美的享受，还提供了对人性的深入思考，是一部耐人寻味的佳作。无论是对文学的热爱，还是对人性的思考，读者都不能错过这部作品。
斗牛读后感(篇5)
在艺术家大获成功后，又一部默片登场，像是艺术的回潮，吃习惯了山珍海味，咱们回头尝尝手工做的馍馍。不过，作为没有声音没有音效只有配乐的默片，怎么会允许铃铛声在影片中出现呢?刚看的时候还以为自己耳朵出了毛病，后来想想留声机又怎么可以发声?这算是BUG还是有意的致敬?个人不了解影史无法考究其中的问题。
个人在看这部电影的时候，前1/3让我心潮澎湃，一部没有声音、音效只有配乐的电影却能用纯正的电影语言将一个取材于老掉牙的童话的故事讲述得打动人心，实在是让人感叹艺术之妙。我甚至觉得，没了声音，观众将绝大部分注意力聚焦在画面上，恰恰是镜头语言的一种胜利，属于电影的本质的美得到了彰显。为什么说影片前1/3让我心潮澎湃，因为这部分仅是影片的开端，时空的长度虽大但在影片中可供记述的时间较短，所以节奏感很好，画面营造了强大的戏剧张力。开场的斗牛场面，大远景中万人涌入斗牛场，一种宏大的气魄扑在了画板上，斗牛士出场前的连续蒙太奇是情绪的铺陈，正式出场后一个中景镜头表明人物关系，开闸放牛入场前的一系列远景加特写反应镜头，将观众的心吊到了嗓子口，配乐的鼓点也在为紧张的场面加势。对决的场面前的温情镜头让人感动，也暗示着即将降临的危险。当斗牛士被牛掀翻，多角度动荡镜头快速切接，特写镜头中没有声音的哭喊观众也听得见悲痛。通过眼神镜头的转场，接下来的`叠印镜头像是两个人物的交接棒，而后续的故事恰恰如此，护士替代了死的生母的位置，成为白雪公主的继母，而拍摄护士的镜头时小角度的仰视特写，不怒自威的黑暗力量已然侵袭。在描写白雪公主在外婆的关照下成长时，明快的节奏表现出被呵护的温馨，而父亲的缺席总让她觉得少了什么，跟那条车开走后尘埃四起的巷子一样空荡。外婆为逗白雪公主开心，领着她跳舞，旋转得让人眩晕的主观镜头证明幸福也只是一种短暂的幻象，外婆倒地不起，原本漂亮的白裙子染成黑色作为丧服，白雪公主在乌云密布的路途下超往继母的阴影中，架在车前的推轨镜头有种明知道危险却挺不住的无力感，紧接着的车内后推镜头让主角和观众觉得与之前的美好世界越离越远。当然，这部分镜头可能有刻意之嫌，很多信息量都显露在画面上，但是这是情有可原。因为短时间要交代故事背景和人物关系，显露一点的笔法是正常或者说正确的策略。
后面2/3并不是说镜头语言不再给力，交叉蒙太奇、叠印等等手法用得风生水起，童年与少年的流畅转场也让人印象深刻。然而剧作实在是不争气，原本还算有生气的人物缩水成单薄的纸面人，很多情节逻辑性欠奉。影片中有几处阁楼上的主观镜头，个人猜测应该是白雪公主的父亲看见她现任妻子虐待他女儿，然而没有一点行动，直到女儿来找他才想起来有个女儿还活着么?而且他知道妻子不好还放任其掌管家庭，这样的人物也真是木偶。继母的情人淹死白雪公主，丢在池中随即离，杀人也没这么草率的吧?高潮部分，白雪公主跟牛的最终对决居然在众人扬起的手帕潮中停住了，个人不懂斗牛的规则，但是这样处理电影的高潮部分不会憋屈么?就像一个憋了好久的屁突然漏掉了没响，会不会不太爽啊。即算创作者觉得圆满的成功俗套得有点过分，但是这种没成功观众还鼓掌得这么热烈更加过分吧?找回回忆的白雪公主还没认出虐待她好几年的继母甘愿吃继母给的苹果，这我真是理解无能了，哪位给个说法?
斗牛读后感(篇6)
说是公牛不如说是萌牛，这是福克斯蓝天工作室献给大家的一部合家欢的家庭电影。影片根据1936年的一部经典绘本《爱花的牛》改编，从一只喜欢花的小牛费迪南（美国职业摔角超级明星约翰·塞纳）说起。
在费迪南德的世界里，没有斗牛，只有鲜花和浪漫，但他的朋友巴伦特（鲍比坎纳瓦尔）不这么认为。他只想到斗牛。一次斗牛士来到公牛之家选走了费迪南的爸爸，费迪南为了追寻父亲逃离了公牛之家，没想到的是被喜欢动物的尼娜（莉莉·戴）收留在了一个到处都是鲜花的农场，随着时间的过去，费迪南渐渐长大，它成为了一只身形庞大魁梧的西班牙公牛。镇上又逢一年一度的鲜花节，因体型巨大，尼娜不能再带他去镇上。
失望的费迪南进过一番思想斗争后还是来到了镇上，果不其然意外发生了，因为被蜜蜂蛰到，费迪南差点毁掉了镇子，还为了救一婴儿被然误认为他要袭击人类最后被带走，于是兜兜转转他又回到了公牛之家。
在这里山羊卢皮（凯特·迈克金农）一直开导他要其留下，而他却想离开，夜晚刺猬尤娜（吉娜·罗德里奎）、夸特罗（加布里埃尔·伊格莱西亚斯）和老鼠ds（戴维德·迪格斯）前来偷取食物，费迪南放过了他们，想随他们一起逃走时发现马厩那边是安装了电网，很难逃出。第二天斗牛大师（米格尔·安赫尔·西尔维斯特雷）前来选自己职业生涯最后一头斗牛，可选牛时出了意外，费迪南不愿与同伴相斗，结果瓜波（佩顿·曼宁）本已胜出却因为太紧张晕倒，后来他被送去了屠宰场。他的同伴们努力改变命运，成为斗牛士主人选择的幸运儿。费迪南德帮助安格斯（大卫·坦南特饰）竖起卷发，从现在起他可以看到方向。
在同伴安格斯、骨头（安东尼·安德森）、基因牛马基纳（tinrdquist）的协作下与隔壁三只马克劳斯（布利斯·高祖）、格雷塔（莎莉·菲尔德利浦斯）、汉斯（弗卢拉·伯格）比拼跳舞后证明公牛并不比马弱。夜晚在三只刺猬帮助下，费迪南开始了他的逃亡计划，无意中的发现让他改变了主意，原来即便参加斗牛比赛，无论输赢最后都得死，他父亲就已被杀死后将牛角挂在墙上，费迪南回来后劝大家离开，巴连特认为费迪南是胆小懦弱，两只牛相斗时，巴连特不小心摔断牛角，很快他也被送到屠宰场，斗牛大师选择了他为斗牛。费迪南德冲进屠宰场去救他的同伴，救出了瓜波和巴勒特。
大家在刺猬的帮助下逃过了老板莫雷诺（劳尔·埃斯帕扎）的追捕，就在追上火车那一刻，为了阻击莫雷诺，费迪南被抓走带到了马德里斗牛场，经过一番缠斗，他战胜了斗牛大师，也赢得了大家的尊重，最后他和伙伴们一起回到了尼娜的农场开心的生活！
影片没有西班牙斗牛的残酷现实，而是动物们更加和平共处。有鸟语花香，有一片绿地。电影中许多诙谐幽默的场景让人看了忍不住发笑，费迪南闯进小镇被人追捕时误入老太太的瓷器店，那种难移半步的搞笑真的很幽默；还有回到“公牛之家”后与马儿们的斗舞；偷花的刺猬，再有那只被吓晕的兔子，电影也有着满满的正能量，费迪南在农场与帕科（杰洛?卡麦克）的友谊，陪伴他成长的尼娜，还有那些小时候的玩伴，他终结了“不成为斗牛就变成肉牛”的传统，用自己的努力改变了大家的命运，这又让很多小朋友看的是泪花四溅，不得不说这是部激励人奋进的好电影，而电影中西班牙斗牛发源地、南部城市隆达（rnda）的新桥峡谷和首都马德里的地标性建筑atha火车站、lasventas斗牛场都让**连忘返，何况还有那激情的**和动人的场景，真心希望你也能喜欢上这部电影！
斗牛读后感(篇7)
《斗牛读后感》是一本让我深受触动的小说。这本小说以斗牛为主题，通过描写主人公在斗牛场上的生死激战和斗牛背后的人性冲突，带给读者一个思考生命意义的机会。
小说的主人公是一位年轻的斗牛士，他对斗牛充满了热情和追求。斗牛场上的残酷和观众的冷漠使他陷入了内心的挣扎。在每一次斗牛中，他都面临着与死神搏斗的危险，而观众们则为他的残忍和临死前的痛苦而狂喜。作者通过描述斗牛士身上的伤痛和死亡的阴影，展示了人类对生命意义的不同理解。
小说中有一个重要的场景，那就是斗牛士与斗牛的对峙。斗牛士在斗牛场上扮演着英勇的角色，但同时也无法摆脱生死的逼近。他们的生命和斗牛之间，形成了一种独特的精神关系。斗牛士们以自己的血肉之躯与斗牛对峙，他们追求的是对自己的肉体和精神的超越。而斗牛则代表着对于死亡的挑战，代表着命运的无常和人类对力量的渴望。
小说中还有一个非常重要的人物，那就是斗牛士的父亲。他早年也是一位斗牛士，但在一次斗牛事故中受伤致残。尽管如此，他对斗牛的热爱从未衰减。他用自己的经历告诫儿子斗牛的残酷，深知这个行业的荣光和危险。斗牛士对他的父亲充满敬畏和感激，同时也理解了自己选择的道路，即使这条道路注定他会一次又一次地与死亡面对面。
通过《斗牛读后感》这本小说，我对生命的意义产生了更深刻的思考。斗牛士和斗牛之间的对峙，让我意识到生命的脆弱和不可预测性。他们的勇气和决心启发了我对于人生的追求和奋斗的勇气。同时，小说中描绘的人性冲突也让我反思了自己对于他人生活的看待和对待。常常会用冷漠和虚伪的态度看待他人的努力和付出，但是他们却为了追求自己的理想而全心全意地付出。
阅读《斗牛读后感》之后，我意识到每个人都是面临死亡的，生命是如此脆弱而无常。应该珍惜每个日子，用心去追求的梦想和理想，就像小说中的斗牛士一样。不能因为生命的短暂而放弃对于生命意义的思考和追求，而是要勇敢地面对，充满热情地生活。
《斗牛读后感》是一本极具思考价值的小说。通过描写斗牛士与斗牛的战斗，作者反思了生命的意义和人类的尊严。他用鲜明的形象和凄美的故事，给予读者强烈的冲击。读完这本小说，我对于生命的理解和看法发生了深刻的变化。我深信，只有珍惜生命，勇敢追求和奋斗，才能找到属于自己的生命意义。
斗牛读后感(篇8)
闫妮的角色在影片中则比较符号化而存在的，她和黄渤的婚姻生活影片没有太多的交代，更多的讲述的是他们如何走到一起，同时很多的情节是通过她的对白而引发出来的，对于这个角色的处理也是导演能力的一种表现，也给那些希望给某个角色加戏但又添加的太过明显的行为好好上了一课，最起码的也要让这个角色成为情节中的必需品才行，绝对不要像《天安门》中郭柯宇的角色一样，没有反而对影片更好。
牛二不相信人，所以他最后选择了跟奶牛也就是他的第二个九儿共同生活在山上，因为不会说话的牛更值得他相信，看到了饥饿的人群在没有牛奶想杀牛、自己的奶牛被人强迫着配种还有经历过太多的生死边缘看过太多的死人之后，任谁都不可能再去相信别人，牛二和奶牛也就因此而组成了一个畸形的家庭而存活，牛二的生活自此发生了恍若隔世的改变。所以，在影片结尾，牛二人所写的墓碑文字被拼错成了二牛墓，更有意义。
《斗牛》是抗战题材的电影，但又不同于传统意义上的抗日题材，没有英雄的我党我军将士作为主角，而是选择了一介草根民众的仓惶逃命作为重点刻画对象，通过他的行为来引发所有的情节并折射出战争带来的伤害，同时即使是作为绝对反派的日本鬼子也没有被脸谱化到全部穷凶极恶，也有如同大冢一样心存良善的养牛汉。继《南京！南京！
》之后，国产同类题材电影中再次出现了这样的敌方设定，也就将作品的主题由简单的反抗侵略升华到了反战的高度。即使这一次，在陆川的镜头下，管虎对大冢的**也超过了角川。大冢的表演是对其本性的一种挣扎，而角川的处理则有点艺术化。
牛二角色的设定会让人想到《我是传奇》中威尔·史密斯的角色，其实从《斗牛》的编剧中就已经能够看到一些好莱坞电影的感觉，《斗牛》定位及表现都是商业片的风范，在商业片的框架中植入个人创作理念并充分彰显个人风格的做法在好莱坞非常普遍，但是在中国大陆则属于稀罕，原因就是因为我们的大导演要么放不下身段，要么过份高估自己低估观众，但这次管虎的表现则让我们看到了一次商业和艺术的完善糅合，谁说商业片不能玩艺术的？
斗牛读后感(篇9)
《斗牛》是著名作家曹文轩的中短篇小说，通过讲述一个小女孩和她饲养的一只牛之间的故事，展现了生命的坚韧和对自由的追求。这篇小说给我留下了深刻的印象，使我思考了人与动物之间的关系，同时也让我更加珍惜生活中的每一次机遇。
故事的背景设在一个偏远的山村，小女孩Xiao Mei（小美）和她的家人靠务农为生。小美心地善良、勤奋努力，对待牛儿的态度也非常友善。她将小牛取名为“八戒”，每天都花费大量时间精心照顾，与八戒结下了深厚的感情。
小美觉得，八戒是自己的亲密伙伴，也是她的朋友，她不愿意将八戒视作牛儿，而是像一个疼爱的小弟弟，在她的呵护下茁壮成长。养牛户陈老五却将八戒视为纯粹的牲畜，他唯一的目的是让八戒努力工作，成为他谋求利益的“工具”。
陈老五为了能赢得斗牛比赛，对八戒进行种种训练和折磨。他把八戒锁在小屋里，不让他看到天空，不让他与其他牛接触。八戒被剥夺了正常生活的权利和快乐，变得越来越孤僻和恐惧。与此同时，小美深感被冷酷对待的八戒的痛苦，发现他越来越不像个“八戒”了。
小美决定要拯救八戒，帮助他摆脱牢笼。她偷偷地找来锯子，悄悄地将牢笼锯开，让八戒重获自由。当八戒感受到自由时，并不知道要怎么做，他害怕地四处乱窜，只想逃离这个陌生的环境。小美感到十分心疼，她明白八戒需要时间和空间去适应新的自由生活。
随着时间的推移，八戒逐渐恢复了他的活力和好奇心。他开始主动探索这个新世界，小美则为八戒提供了温暖和安全感。他们一起走近大自然，观察鸟儿的飞翔、闻着河水的气味、倾听花草的声音。小美把这些美好的事物分享给八戒，帮助他重新融入了自然界，尽情地享受生活。
在故事的结尾，陈老五发现了八戒重新获得自由的事实，他恼羞成怒，责备小美破坏他的计划。小美对陈老五说：“他（八戒）现在是自由的，你不能再拿他当工具。他不属于你，他只属于他自己。”这句话道出了小美对八戒深深的爱和对自由的向往。
阅读《斗牛》让我思考了关于人与动物之间的关系。在这个故事中，陈老五是代表着人类对动物的压迫和剥削，而小美则代表着人们对自然的敬畏和对生命的尊重。我们作为人类，是否能够像小美一样去关心、呵护和尊重动物？在这个商业化、利益至上的社会里，我们是否能够保护自然环境，让动物们拥有属于自己的自由空间？
同时，这个故事也让我明白了生命的坚韧和对自由的追求。八戒经历了陈老五的折磨和限制，但他依然保持了对自由的渴望和向往。他从小美那里获得了力量和勇气，重新适应了自由的生活。这个故事告诉我们，生命可以克服各种困难和挑战，实现自己的价值和追求。
通过阅读和思考《斗牛》，我明白了保护动物，尊重他们的生命权益的重要性。我也意识到，每个人都有权利去追求自由和幸福。我们应该像小美一样，用心去倾听动物，呵护自然，追求自由。这本书让我更加珍惜生活中的每一个机遇，同时也教会我勇敢地追求我的梦想。
