你有苦恼过该如何写出一篇优质的作品名观后感吗？每一部新奇的影片都会为我们打开一个新的世界，从观后感中可以看出我们从作品中感受到了什么。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想，迷你句子网根据您的需求承诺提供一篇符合您要求的“影视观后感”，本文仅提供参考信息希望对您有所帮助！
影视观后感【篇1】
随着时间的推移，岁月的流逝，在战争时期的许多伟大的英雄都被现在有些整天只知道面对电脑发呆的冷酷无情的人们遗忘了，可是，有一个人的名字永存在了我们的心里，那就是——雷锋！
我以前可能不是这样想的'，但是，看了《青春雷锋》这部电影之后，我的想法已经完全改变了。 “如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗？如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位？”是啊，世界上的万物都是有作用的，虽然螺丝钉小，但如果没有了这颗螺丝钉，这个东西就会垮掉。小数点，在我们看来是微不足道的东西吧，可就因为缺少了一个小数点造成一位飞行员鲜红的生命就这样消失了。所以，在我们生活中任何微小的东西都要特别仔细，雷锋在他的生活中也是一位极其细心的少年，一碰到谁需要帮助的人，无论是男是女，或老或少，他都会用尽全力去帮助人们。可是，命运总是不如人们的意，雷锋这个好少年在为乔安山指挥倒车时被电线杆砸中脑部，当场昏了过去，最后不幸逝去。
虽然雷锋已经逝世了，但我们觉得，他永远都在我们的心里，他的好精神，好品质永远留在了世上，我们要做雷锋的传承人，我们要做永远的好雷锋！
影视观后感【篇2】
青春是一个美好而短暂的时光段，它是我们追寻梦想的起点，也是我们奋斗拼搏的阶段。在这样一个充满激情、活力与朝气的年纪里，我们常常需要一些正能量的滋养来激发我们的动力。而影视作品，作为一种广泛传播的媒介形式，往往能够通过生动的故事情节和深刻的人物形象，给予我们极大的启发与感悟。下面，我将结合自己观看的一些青春励志影视作品，谈谈我的观后感。
《辉煌之下》是一部极具现实主义色彩的青春励志影视作品。该剧讲述了一群90后大学生努力追求梦想的故事，情节紧凑、画面感十足。这部影视作品给我最为深刻的启发在于，无论是在职场上还是生活中，努力和奋斗是实现梦想的根本。影视剧中的鲜活青年们不甘平庸，他们通过勤奋学习、刻苦努力，最终逐渐实现了自己的理想。观看这部作品后，我深刻认识到，成功需要的不仅仅是天赋和机遇，更需要背后的辛勤耕耘和永不放弃的坚持。
另一部我观看过的青春励志影视作品是《中国合伙人》。这是一部根据邓小平的故事改编而成的电影。影片通过展现中国改革开放的整个历程，讲述了一群中国企业家在苦难与困境中实现梦想的故事。《中国合伙人》给了我很大的震撼，影片中的角色们在面对无数挫折和困难时，始终保持乐观的信念和坚守初心的勇气。他们不畏艰难，始终相信自己的梦想，最终成功找到了属于他们的舞台。通过这部影片，我深刻理解到，在人生的道路上，只有坚定地追求自己的梦想，才能战胜种种困难，最终迎来成功。
除了以上两部影视作品，还有一部让我印象深刻的青春励志电影是《后会无期》。这部电影讲述了一位失去双亲的女孩面对阻碍与困境，逐渐变得坚韧和勇敢，最终实现自己的人生价值的故事。电影中的主人公在追求梦想的过程中，经历了一系列的挫折和磨炼，但她始终没有放弃，用坚强和勇气完成了逆袭的壮举。通过观看这部影片，我领悟到，人生的道路上总会有艰难险阻，但只要不放弃，勇往直前，我们就能够战胜困难，实现自己的梦想。
总的来说，青春励志影视作品给予我们无限的力量和启示。它们通过生动的故事情节和深刻的人物形象，向我们传递着积极向上的正能量，激励着我们追逐梦想、奋发向前。在观看这些作品的过程中，我们能够从中汲取到许多宝贵的人生智慧和经验，使我们更加坚定地走在实现梦想的道路上。因此，我相信，青春励志影视作品将会继续在青年人的心中播种希望与动力，引领他们朝着美好未来迈进。
影视观后感【篇3】
塔里木大学校训——自强不息求真务实
《思想道德修养与法律基础》课程改革
爱国经典影视观后感
题目观《国歌》有感
班级通信工程17-2
姓名李易昇
学号***
“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进，前进，前进进！”这一句歌词再熟悉不过了。在我们的升旗仪式上，每天早晨都庄严地唱着中华人民共和国国歌。
众所周知，我们的国歌是由田汉和聂耳谱写的。但你知道他是怎么诞生的吗？《国歌》这部电影为我们讲述了《义勇军进行曲》也就是我们的国歌的由来。
1937年7月7日，抗日战争全面爆发。剧作家田汉用和他的好朋友聂耳以写剧本、演义抗日，但他们遭到了攻击。这引起了众多爱国人士的愤怒之情。
而在此时，他们和两位东北大学生相遇了。由于日本的侵略，东北的大学生被迫离开家乡。他们的悲剧经历甚至激起了田汉等人的热情，即使他们再次遭到攻击。
田汉的好朋友梅宁和梅香也参加了抗日战争。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。前线是十分危险的。
雨中，田汉和聂耳毫不退缩，坚持拍摄每一个战斗场面。此后，田汉、聂耳、梅香等众多演员拍摄了多部抗日电影。然而，在一部影片中，梅香作为替补，被一颗突如其来的战斗机子弹打死。
所有人都痛心不已。此时，田汉正在为电影《风云儿女》的主题歌歌词而烦恼，经历了梅香的死后，痛失好友的田汉又得到参加义勇军的东北大学生失败的消息。悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了《风女儿女》的主题曲歌词——也就是《义勇军进行曲》的歌词。
之后，正当聂耳在为这段激情高昂的歌词作曲时，却传来了田汉**的消息。为了保护聂耳，组织派他去欧洲学习。之后，聂耳终于完成了田汉寄予全部希望的《义勇军进行曲》，并让这首歌随着那悲怆的曲调久久地回荡在田汉所在监狱的上空。
田汉被营救之后，决定返回上海，他说：“中国不会亡，她将有更新、更强大的生命。”因此，他要“冒着敌人的炮火，前进。
”《国歌》是一部时代感很强的电影。以“国歌“为主线的整部影片，在描述东北沦陷、淞沪抗战和各位主人翁不同命运的同时，还有一个无声的画外音在不时鸣响：中华民族是不屈的民族，中华民族是站着生的民族。
它以一种银幕上久违了的崭新的青春热情、质朴真挚的表演，把那个血与火、悲壮与惨烈交织的战乱年代表现得让人感同身受。当“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫地发出最后的吼声”，吼出了中华民族不屈的精神。团结、勇敢、顽强、忠于祖国的精神，以及无与伦比的爱国热情和民族责任感深深打动了我。
让我真正感受到抗日战争时期中国人民的强大凝聚力。那种万众一心的凝聚力是击溃日本帝国主义的根本动力。这部电影让我在时刻的感动中体会到中华民族伟大精神的巨大博动，体会到“把我们的血肉筑成我们新的长城“所带来的的巨大震撼。
是的，“中国不会亡，她将有更新、更强大的生命。”
影视观后感【篇4】
《国家代表》是一部体育励志类型的韩国影片，他颠覆了我对于韩国影片的看法，是一部有血有肉的难得的佳作。
在韩剧冲击好多年后的今天，大家对于韩国代表的泡菜文化影视已经基本有了一个相同的认识。帅哥美女，情节缓慢凌乱，背景优美，空洞又像狗血情节。。。等等。
当许多男孩在韩剧中摇头时，一部优秀的电影打破了我们的主观误解。我清楚地记得当时我们第一次选修的戏剧。当满满的人第一次坐在一块第一次上选修的时候，可以说绝大部分人是抱着娱乐与消遣的心态来面对这门选修课的，说白了是为了混这几个学分。
体育影视欣赏——一门听起来很阳刚但实际上女生选报率很高的选修课。。。）就因为几个简单却现实的理由：1.
不用考试；2.上课娱乐性强，看电影不至于会很乏味。
我们的首次选修课，大家欣赏的第一部体育影视就是《国家代表》。也许是因为那些韩剧的不懈心理，你看到第一部电影是韩剧，你不在乎输。很多人都***拿出了对付无聊课的必备物件—手机，准备打发了这个无聊的晚间选修课。
但随着剧情的慢慢推进，大家突然意识到越来越多的人在欢呼，气氛也越来越热烈。很明显，每个人都参与了这个阴谋。
两个半小时的电影没有一点拖沓的情节，很紧凑的故事结构，寥寥几个镜头就把极为队员的性格和北京表现出来了，而在嬉笑怒骂的情节中，也不会觉得电影乏味和漫长，反而影片结束，还会有意犹未尽的感觉。
这是一部改编自真实故事的电影，这决定了他很高的可信度和共鸣。这也许是世界上唯一一部真正关注滑雪跳跃的电影。跳台滑雪起源于欧洲北部，强风盛行，寓意着人类在天空中自由飞翔的漫漫梦想。为了能从90米到120米的高度下平台展示不到几秒的滑雪动作，运动员需要在后面付出很大的努力。
片中的5名选手事迹均更具真实原型改编，他们是韩国跳台滑雪运动的先驱者与开荒者，在恶劣的物质现实和严峻的**压力下不断努力跨越难关和弱点通往梦想的旅途。作为一个新设立的仅仅为了申办冬季奥运会而凑数的冷门项目，他们没有普通运动员专注与训练和比赛的“幸福”，他们经费严重不足，为此必须一边训练，一边还要打工以支付训练需要的服装等昂贵的费用。没有完善的设施，也可以培养当地方法制作的简易设施；没有经验和勇气，也会逐渐积累。正是在这样的环境下，他们在竞争中用自己的努力取得了很好的成绩。
《国家代表》。
故事起因于1996年全罗北道茂朱为了承办冬季奥运会而如火如荼的进行大规模工程。不过，国际奥委会已经发出通知，以韩国缺少一个官方跳台滑雪项目为由，没有批准茂朱申办奥运会。韩国组委会随即决定组建国家跳台滑雪队。
故事的主人公们就在这样的背景下开始演绎。
儿童滑雪教练，临时队员，粗糙的人工场地。。。这一切都是莫大的困难。但每个人都为了自己看似渺小的梦想坚持下去，进行艰苦的训练。
经过一番努力，虽然队员们参加了滑雪世界杯，但他们只能走到后面去。最终，茂朱退出了申奥，而韩国则拥有了第一支飞行滑雪队。然而，这些选手的初衷都不是为了回国，为了金牌和荣誉。
对他们来说，要赢得金牌，他们可以得到奖金，他们可以拥有公寓，他们可以得到尊严，他们可以得到爱。。。虽然开始的目的是为了自己，但我们不能否认，他们的努力为国家赢得了荣誉！
一个为了找到曾今抛弃自己的母亲而改换国籍，一个为了家中耳聋的奶奶和傻弟弟不愿服兵役，一个希望的到父辈的认可为了尊严而战，一个想退去痞气的外衣去获得爱情。。。他们的个人私愿最后却汇集一处，小我和大我已经融为一体。四位滑雪者虽然创下了跳台滑雪的最低记录，但他们在人民心中拥有最高的荣誉。
国家代表作为一部励志的电影无疑是成功的，虽然风格不同于许许多多的励志影片，但是精神是互通的，那股“拧成一股绳”的力量是让人引起共鸣的，四名队员从初始的互相不合、不理解，到最后共同拥有“家人”的称谓，单单是这个过程的重要性就已经远远超越金牌了。结尾的比赛虽然精彩、激动，但都没有大家在训练时试跳的第一次来的动人，就好像在那一刻开始，大家都深深入戏了。
这是一部值得人激动的电影，在激动的同时人们也会静静反思，看到开头字幕打出是根据真实历史改编的，结尾又打出“目前，韩国已登记的跳台滑雪国家代表一共只有五名”。也就像片中委员长说的“不受关注的项目都是这样的，因为没有期望，多以也不会失望”，可是，最后在人们心中的了？
看到场上两名解说员一个红脸一个白脸一唱一和的调侃着自己的国家跳台滑雪队，之后又激动的满怀信心，我们不禁想起国足，不禁叹息，作为一个喜爱足球的人自我反问一句“我们什么时候可以调侃之后又满怀信心呢？
影视观后感【篇5】
*摘要：影视欣赏的写作是理性的，所以分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉直观感受、抓住某些“发现”之后，进一步探究这些感受和发现背后隐藏的东西，诸如：
我为什么会产生这样的感受？它来自作品何处？这些感受到底包含着什么样的内涵？
创作者是怎样处理的？为什么要这样处理？作品这种安排孰优孰劣……显然，这个分析的过程帮助我们沉淀情感，超越感性的抒发，帮助我们理清思路，由混沌走向明晰，所以，分析的过程实际上也就是构思文章的过程，是完成写作大纲的过程。
2、论证：论证必须是在分析的基础上进行的。分析的目的是什么？
是为了寻找独到的“发现”，是为了证明自己的“发现”是正确的、合理的、新颖而深刻的。但有了这样的“发现”还需要说服他人、令人信服。这个过程就是论证。
论证：提出观点后，运用演绎、解释、推理、举例等方法，层层展开，逐步推进，最终达到令人信服的效果。
请注意：其一是论证过程要求具有严谨的逻辑性。其二是广泛运用举例的方法。
影视观后感【篇6】
观《红色影视》观后感
近年来，在中国红色经典的题材被越来越多地搬上大、小银幕，成为观众关注的热点。影视作品通过强大的视觉表现力和情感渗透力，将革命英雄的壮丽事迹和奋斗精神深深地烙印在观众的心中。《红色影视》作为集红色经典影视作品之大成，给了我深刻而震撼人心的观影体验。
该影视作品以中国革命斗争的历史为背景，通过对不同时期的红色故事的演绎，带给了观众一个质朴而真实的中国共产党的发展历程。影片以传统线性叙事的方式呈现，通过鲜活而立体的角色塑造，将我们带回那个充满艰辛与荆棘的历史时刻。影片以真挚的情感呈现了众多共产党人的坚定信仰和无私奉献精神，令人深感敬佩。
影片展现了共产党人一直以来的宗旨和信念。无论是在国民党统治之下，还是在抗日战争时期，甚至是解放战争之后，共产党人始终不忘初心，坚守自己的信仰。影片中的角色形象各具特色，但无不表现出对于革命事业的坚定追求和无私奉献。他们冲锋陷阵、誓死而战，为了人民利益而付出一切。这种坚定的信仰和伟大的奉献精神，给我带来了强烈的触动和思考。
影片真实地展示了革命英雄的壮丽事迹。无论是抗日战争时期的游击战斗，还是解放战争时期的战役交锋，影片通过细腻的情节和真实的场景再现，给观众带来了震撼和感动。在大规模战斗中，党员干部们临危不惧，舍生忘死，为了人民自由而奋斗。他们细致地研究敌情、精密地制定战术，坚决地依靠群众力量，最终取得了巨大的胜利。这些英雄事迹让我深深地瞩目，在观看过程中不禁为他们的勇气和智慧而感到敬佩。
《红色影视》对中国共产党发展历程的再现引发了我对党史知识的思考。通过这些红色经典影视作品的观看，我对中国共产党从创建到壮大的历程有了更深入的了解。我感受到了中国共产党为人民群众做出的无数伟大贡献，也更加明白了革命斗争的艰辛。同时，影片也提醒我不要忘记历史，要铭记前人的奋斗和牺牲。只有深刻理解革命斗争的历史意义，才能在今后的工作和生活中做出更有意义的贡献。
《红色影视》这部影片让我对共产党人的拼搏精神和无私奉献有了更深刻的认识。通过这样一堂生动的红色教育，我深深被感动和震撼。我相信，这样的影视作品会继续激励着更多的人们坚定理想信念，热爱祖国，勇往直前。让我们继续前行吧，为实现中国梦而努力奋斗！
影视观后感【篇7】
pink floyd ——the wall
不能承受千千万万的生命之光，不能承受一个人孤独的重量。
谜墙——现在只能对它说一点点。始终没有认认真真的看过一遍，所以既没有资格也没有能力做很多评价。
这实际上是一张粉红弗洛伊德两位成员的真实生活**。用自身心路历程编成的**是最真实的。
当老虎冲破牢笼。很遗憾平克·弗洛伊德没有把这首悲伤的歌收入到《迷墙》**中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。谜墙的一开始讲述的就是有关主人公的父亲以及二战的事情。
英国士兵在意大利anzio造了一个桥头堡，“the tigers”指的是在anzio的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是平克父亲的队伍。与之对应的是有黑色巨鹰作为开头的动画。战争降临到每个人的头上，席卷了整个地球。
当和平再次来临时，数以万计的人已经睡在白十字架上了。画面的最后十字架上溜出来的血液蜿蜒地滑进下水道里面。
当平克的母亲在祷告的时候，年幼的他却在玩飞机轰炸的游戏。就像流入下水道的鲜血，战争的痛苦不时被遗忘。
薄冰。这首歌以一段孩子的哭声开头。在电影中，他父亲的手在一个浅沟里滑向一部**机，似乎想求救，紧接着又有许多战争的画面。
如歌中所说：童年的纯真在所谓的“现代生活”（如战争）中很快消失殆尽。当乞求希望和梦想的平静之声结束时，代表残酷现实的刺耳之声回忆起，它把生命比作薄冰，并警告说，如果平克继续生存下去，它将在现代生活的薄冰上滑翔。
战壕里的一具具尸体，前往生灵灰飞烟灭。尽管战争已经结束，但记忆和伤疤却保留了下来，在《战火已熄灭但痛苦长存》中我们再一次感受到了蓝色的象征。“蓝天”象征清白与单纯，而《再见蓝天》其实就是平克在对纯真说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真……
人类的思维就像豪猪。如果我们靠得太近，我们会互相伤害。
教育和家庭里面走出来的人都带着面具。面具和墙的作用是一样的。隔离外界实质上是逃避现实的做法。每一个人都是墙上的砖块。暗喻**世界中隐藏的孤独。
歌曲《墙上的另一块砖》是**中第一首介绍**《迷墙》概念的歌。“墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能够与他人沟通，被他人理解，但奇怪的是，所有的人都为自己的心灵筑起了一道保护墙，以防止他人靠得太近而伤害自己。
《妈妈》这是一首小平克与他母亲对话的歌。在平克母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子，然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。
在不知情的情况下，平克的母亲把对战争的恐惧加在孩子身上，然后试图保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是平克墙上的一块砖。
《我的一个转变》一开始旋律非常简单柔和。平克问他的妻子为什么他们的爱消逝了，为什么他们的关系变得如此冷淡。
平克发现，在现实社会中，很难长久地爱一个人，因为每个人都害怕被伤害。平克谈到了他的孤独和社会给他的压力。似乎他陷于这种状态已很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。
平克在看的老战争影片名叫《the dambusters》，是发明新型炸弹的科学家barnes wallis的自传式电影。影片中的新炸弹遍布德国。所有的工厂都被洪水淹没，所有的围墙都被摧毁。所以你也可以认为平克想要一些炸弹炸毁人们的心墙。
尽管平克与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。在这首歌中，平克问他的妻子他们应该怎么做。最关键的是最后一句：
“我怎样才能完成筑墙？”表明平克的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，平克将与现实世界完全隔离，《剩余的空间》即是指墙上需要平克去填补的几个小洞。
《现在请别离开我》是平克对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光，尽管他妻子在朋友们面前污辱他或在周末打他也许只是精神失常的pink的臆想。平克最后问的那一句“你为什么要逃跑？
”并非真的指妻子要从家中逃跑，而是一种“精神上的逃跑”，即他的妻子已另有
爱人。两人的分手正是平克不断往自己的墙上添砖所造成的。
建一堵墙，把与外界的联系分开，最后倒塌。不能承受孤独之重，尤其是人群中的孤独感。平克拒绝了这个世界，他说他不会接受任何人的帮助，因为他认识到现实社会的残酷。
在这首歌中所提到的“砖”已采用了复数的形式。这意味着平克的精神墙已经建成，所有的砖块都已就位。在电影中，平克的生活与狂欢节交织在一起。
生命与无序的狂欢有本质上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。
不断地在潜意识中逃避，拼命地建造自己的城墙，隐藏在自己的世界里建造。
当平克的墙完工后，我们可以看到平克正在寻找它巨大的精神墙上的裂缝。
影视观后感【篇8】
死亡只是旅程的一站，在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了，深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足，每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故，只希望能让他(她)安然离开。
入殓师，一个外人看起来避之不及的职业，在日本导演泷田洋二郎的演绎下变得那么的高尚与庄重。导演凭借这部《入殓师》出人意料得夺得了第81届奥斯卡金像奖-最佳外语片和第32届加拿大蒙特利尔国际电影节-最高大奖，使这部无人问津的，没有火爆场面，没有精彩特效的影片进入了公众的视野。
《入殓师》讲述的是这么一个故事：大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后，带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐体会到这份工作的意义，并且对死亡有了一种新的感悟。
这是一部关于死亡的电影，片中NK公司的招聘广告把入殓师定义为“安乐出发的家务助理”，而该片的英文名字为“Departure” ,为启程，离开的意思，而死亡在影片中得到了一个全新的诠释：踏上新的旅程，正如
片中火葬师所说的那样:“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门 一样。我作为看门人(火葬师)，在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。” 这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。剧中还有一情节设置，两条鱼拼命往上游游去，上游漂来一条鱼的尸体。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。所以，我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝，这些是“是自然定理吧，他们天生就这样。” 并且，“死亡”在影片《入殓师》中通过入殓师这一角色被赋予了更多的内容与意义，“死亡”变得如此的优雅与凄美，而不是那么地冷冰冰，同时将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。
入殓师这职业，在别人眼中，是一个被人看不起，不被人理解的职业，如51分钟时，被称：你们是靠死人吃饭的吧;妻子美香不许大悟碰她，并说出一句“肮脏”。主人公心中也曾矛盾过，并想过辞职。从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐;更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎??但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆，这就是这份工作真正的意义所在。主人公第一次的心理变化是看到社长为病死的妇人入殓，他看到社长怀着温柔的情感让已经冰
冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格，他感到了一种静谧的魅力。第一次大悟心里感到了这份职业的一种庄重感。第二次心理变化是他亲身为男身女容的止夫进行入殓仪式后，其父说了一句“我这么多年都没好好看他??他是我的儿子。”他释怀了，从心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他帮澡堂老板入殓，他的认真，专注，虔诚，敬业精神赢得了妻子和澡堂老板儿子的理解。片中的高潮部分是主角给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，突然，父亲手中的石子掉了下了，暗示了离家出走的父亲还是时时刻刻想念着他们的，这时，音乐响起(观众应声泪下)主人公再回想起以前的画面，主人公父亲的面容清晰了??
这部影片的配乐也很强大，请了久石让来配乐。在46分钟时小林半夜睡不着起来拉提琴，大提琴的声音加上钢琴，声音有点低沉，缓慢，与小林那段痛苦的回忆配合得恰到好处。88分钟在垄上拉琴，有钢琴的，还有一些其他乐器的声音，音乐一下变得明朗而开阔起来，活泼而富于希望，尤其是画面中飞舞的美丽的白天鹅给人一种希望，让人感受到了小林的成长。画面转到最后，随着父亲手中小石子的突然掉落，片子感人的主题《Memory》又再一次悄然响起，记忆父亲的脸容逐渐清晰，音乐与画面的融合，让人眼中泪水不禁夺眶而出??
整部电影都围绕生死观在探讨，用音乐和画面来感染人。“人生是无尽的，我们不曾真的死去，也从未真的出生，我们只是度过不同的阶段。时间不是我们所看到的时间，而是一节节待学的过程?”
影视观后感【篇9】
电影业的竞争是制片人之间的竞争，而不是导演与导演、演员与演员之间的竞争。中国电影问题的根源可能在于缺乏优秀和高度专业的制片人。如果中国电影制片人达不到好莱坞制片人的专业素质，只把自己定位在管理者，只限于融资和“挣钱”，或就是一个管钱的会计，中国电影与好莱坞的较量将永远不是对手。
本文就制片人素质问题进行了**，分析总结了一个合格的影视制片人应具备的几个素质，并从我国影视产业的现状出发，提出了解决的办法，以期为日益低迷的影视发展拓宽道路。
中国是文明古国、人口与经济大国，但电影业在世界上的影响力与我大国地位极不相符，与文明复兴及文化软实力的拓展需要相差甚远,票房更是惨不忍睹。中国的电影票房，2003年是10个亿（其中进口大片就占了6.4亿），不及当年《加勒比海盗》一部**的五分之一。
2004年是16亿，勉强与当年一部《亚瑟王》的票房相当。2005年是20亿，仅及一部《金刚》票房的45%。其实就产量而言，中国电影产量是世界第三，也并非没有好的作品，但是真正叫好又叫座的可谓凤毛麟角。
可见，中国电影存在一些问题。按理说，体制机制有弊端，银幕数量太少，盗版现象严重，优秀演员、导演、编剧等太少。但真正从生产者那里挖掘和思考问题的人并不多。让我们看看国外的金牌生产商？
美国著名电影制片人杰里布拉克海默（jerry bruckheimer）：他的电影几乎部部票房过亿美元，如《石破天惊》3.5亿，《空中监狱》2.
3亿，《世界末日》5.6亿，《国家的敌人》2.3亿，《珍珠港》4.
5亿，《加勒比海盗》6.5亿，《亚瑟王》超过2亿，其电影票房及音像收入累计已超过135亿美元。
还有克里斯哥伦布（chris columbus），他的《哈利波特》前四部票房超过了27亿美元。
而英国著名电影制片人阿尔伯特·西兰花和芭芭拉·西兰花007系列的票房收入已超过36亿美元。
由此可见，票房的表现直接关系到制片方。中国电影的现状与缺乏合格、优秀、高度专业的制片人有关。所以制片人素质的高低对影片成功与否起着至关重要的作用，因此就制片人素质问题在这里立个题并略作浅述。
影视制片人制度起源于20世纪20年代的美国。美国的影视节目制作机构是沿着公司制和企业化管理路线发展起来的，当时企业老板为了控制他们认为开销过大的导演，就建立了一套监督制度，这就是“制片人制度”的雏形。我国的制片人制度最早开始于1985年。
当时的电视剧制作公司为了集中管理，任命了四名制片人，开始了“制片人制度”的管理方式。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。具体来说是为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人，一般指电影公司的老板或资方**人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。多数制片方了解电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
电影生产中有时把制片人称为监制。
大陆著名制片人张纪中在接受采访时表示，制片人是制作团队的第一负责人，就像工厂一样。制片人是厂长，导演是总工程师，他只负责艺术，制片人负责一切。制片人的素质和心态直接影响着电视剧的性质。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
在影视剧中，制片人是项目的经营者，是决定项目成败的关键因素。作为这个项目的驱动力，制作人完全是靠创造力。无论是故事解读、演员选拔、导演选拔，甚至有时是电影宣传，创意制作人都需要一个开拓性和真诚的头脑。
在整个项目中，创意制作人一直扮演着多重角色：母亲、父亲、情人、情人、密友、老师、斗士、谈判员、仲裁员、梦想家——无穷无尽的名单。创意制作人看到项目完成，幻想下一个项目，推广项目，然后掌握在手中，让项目有自己的生命，不断塑造、塑造、注入内容，向全世界展示，然后给希望脱颖而出。
导演捷夫·马戈里司（jeff margolis）说：对于一个导演来说，没有什么比与创意制作人合作更令人满意的了。没有一部电影或音像婚姻故事能比得上制片人和导演之间的出色合作。
”第一个环节“节目立项”是获得节目制作许可的过程，它的实质是一个法律程序。从第二经第
四、五到第六个环节，表明影视节目制作是一个资金流动的过程；第二个环节是人员的选择与组织的管理；而在第
四、第五个环节中，制片人又应随时关注节目制作的全过程，并予以控制。因此，对制片人的管理涉及到影视剧经营制作的方方面面。它不仅有微观管理，而且涉及艺术、经济、法律、人际等多个领域。因此，一个优秀的生产者应该是一个多面手。这个行业是综合素质的考虑。
当然，制片人不必亲自鞠躬。例如，他可以聘请法律顾问协助处理具体的法律事务，导演可以全权负责具体的艺术事务。但他应该具备这些环节所需要的全部知识，或者至少他有一个助手，可以告诉他，他必须在任何时候进入生产过程的每一个环节。
中国的文化传统和独特的国情决定了影视作品不仅仅是娱乐产品。在艺术欣赏、娱乐休闲的同时，也担负着政治教育的责任。因为每个时代都有其独特的文化载体，这不仅是时代精神在形式上的最充分体现，也是那个时代文化形式和景观的最高地位。
在当今时代，影视产品是一种新的文化载体。在这个载体中，是创造辉煌与豪迈、庄重与经典的作品，还是书写假丑恶秽、诲淫诲盗的劣文化呢？
通常来说，制片人强烈的社会责任感和敏锐的洞察力往往突出地表现在他对题材的把握和剧本的选择上，同时也体现在他对影视生产事业化和产业化矛盾的处理上。一个具有这方面素质的制片人，并不会为影视产业化浪潮冲昏头脑，在进行产业化运营的同时，明确坚持事业化的文化方向，在人们喜闻乐见的形式上力出精品，引导社会精神走向，决不能在文化这一特殊领域里陷入反文化的悲哀。这是制片人都应具有的最起码的社会责任。
如电视剧《咱爸咱妈》以真实自然的手法展现了人世间宝贵的真情，呼唤中华民族美好的道德回归；电视剧《儿女情长》的创作者将人们渴望人性回归，从内心呼唤亲情、渴望友情的愿望中融入一个千家万户都似曾相识的故事中，在平淡中重提传统美德，在人情、亲情日益淡漠的今天唤起人们心中久违的一份真情，让观众在不知不觉中受到感染和教育。
在西方经济发达的今天，制片人要以特色文化发展中国的影视文化，把中华民族优良的文化升华为民族精神，并将之推向世界。其作品应有较高的文化品位，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和艺术魅力，同时，也给观众思想上的启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心理需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求的作品最终会被观众所唾弃。
艺术素质是影视制片人区别于其他企业领导者所要拥有的素质，这是由影视制片人的专业性质所决定的。因为影视制片人从事的影视制片，本身既是一项商业活动，也是一项艺术活动。影视作品作为艺术产品，要求它的制作群体具备相应的修养和底蕴。
作为制作群体的核心指挥人物的制片人，深厚的美学素养是其做出一部**可否投拍决策的基础，而对艺术规律的把握又是他对制作过程中各种关系处理的前提。影视作品的创作，在艺术上要精益求精，制片人是对艺术毛坯把关的最重要人物，没有相当的艺术功底，“把关”就无从谈起。从某种意义上来说，制片人是否具有深厚的美学素养和艺术功底，是一部影视作品成功的关键。
电影是一门艺术，如果制片人缺乏艺术修养的话，那么是没法拍出好电影的。首先从剧本的选择上就需要制片人有较高的艺术素质能够分辨出剧本的好坏，没有好本子是拍不出受人欢迎的好电影的。然后在前期组织拍摄过程中人员的选择上更需要制片人根据剧本的需要来决定人员的选择，如果艺术素质不高，则无法准确理解剧本，那么在人员的选择上也就很难做到优化。
除此之外，艺术素质还有一个重要作用，影视制片人从事的是影视制片工作，最多接触的还是演员、导演、编剧这些艺术专业人士，如果个人艺术素质不高，就无法与这些专业人士进行有效的沟通，同时也无法真正在拍摄过程中起到领导作用。
国外金牌制片人的大作之所以成功，**的炒作固然是一个因素，但是这些大片本身的艺术含量也应该值得我们肯定，这说明制片人的艺术素质也直接影响着影片的成功与否。
影视观后感【篇10】
经过6周的影视欣赏，我学到了很多知识，也打开了一扇我从未打开的影视之门。
事实上，我从小就看电影，但我看到的是电影结束后的炫目效果。我从没想过拍一部电影需要这么多的人力、物力和时间。从电影拍摄的角度来看，不同角度的效果是一样的。而拍摄角度又包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
射击方向分为前角、侧角、斜角、后角等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。
还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄场景中选择和确定拍摄角度是摄影师的关键工作。不同的角度可以得到不同的建模效果，具有相同的性能函数。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。
拍摄方向是指在以被摄体为中心的同一水平面上，围绕被摄体选择拍摄点。在拍摄距离和拍摄高度不变的情况下，不同的拍摄方向可以显示出被摄体不同的侧面图像，以及被摄体与同伴、被摄体与环境的不同组合。拍摄方向通常分为：
正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度 、背面角度。正面角度.
指与被摄体正面垂直的拍摄位置，主要表现被摄体正面的典型图像。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。
，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。 而斜侧角度.是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。
偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。 侧面角度。一般来说，是指垂直与被摄体侧面的拍摄位置，主要表现为一些物体侧面具有典型的图像。
例如，在人像摄影中，侧面的角度可以看到人物外形的外部轮廓特征，这使得人像的形式多种多样。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。反侧角度。
是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能表现出独特的物体精神，与常用的正面、侧面、斜侧面的角度形成对比，它具有意想不到的效果，往往能得到非常生动的形象。
背面角度。拍摄方向的选择不仅是主体形象的变化、构图的变化，更是表现内容的变化。因此，拍摄方向的选择应根据具体题材的要求和主题的表现而变化。这还只是拍摄电影需要掌握的冰山一角，由此可见，拍摄电影是多么的难啊，那一部部令人赞不绝口的电影背后是有多少人的付出与后期制作啊p>
影视观后感【篇11】
影视鉴赏的读后感，来自京东网的网友：关于自己的一点点杨德昌。《一一》，就在此时我才明白为何起名：一一。取“芸芸众生”之意，已可解为：我、你、他。这部影片，其实就是家常里短，其实就是部分大陆或是台湾的我们，也就是生活本身。没什么大起大落，没有什么大悲大喜，令我想到许鞍华的一部《男人四十》，我也非常喜欢她的这部。不同的。杨的电影的手法用力均匀，是生活的画卷得展看开，没有主角，没有配角，但谁都是主角，谁又都是配角。上帝特别眷顾每个人，谁都是自己故事的主角，有是生活里别人的配角。杨讲这关系讲得分明，电影的长度够拽却不拖沓不使人闷，手法散漫囊括几乎满满的喜怒哀愁，但又不夸张不激烈。每个人在自己的身份里都是适宜得当的。他的爱情有青春的也有中年的，表现都很隐忍内敛，难怪有人说他是儒家。想较他，许鞍华的《男人四十》显然太烟火气了，不如他的出尘，但生为女子却也是细腻的。太喜欢里面的萧芳芳了，后来看哥哥为她披披肩的照片，总想到她在菜场买鱼的场景。接着看杨的《麻将》和《轱岭街少年杀人事件》，喜欢麻将多于后面的，满口粗口的少年真讨人喜欢，但我一直没想起来为什么起个《麻将》的名字。他表现青春费墨重篇幅长，但能与观者不隔真厉害。青春里一跟筋状态表摹得又好，义气、羞涩、卤莽、暴力、没几个导演表现胜过他。少年不知愁滋味的意思也被他拿捏得准、恨、梦。青春的爱情也被他多解，本来他自己与蔡琴的无性婚姻也让人侧目。杨于我眼里是个挑剔到及至的家伙，太挑剔的人也遭天妒，为数不多的影片但都是扎实的厚度和长度，值得一看再看，因为是华人电影更容易进入到我们自己的青春和我们的内心里。他，我解得不好，有待再次关注……
影视观后感【篇12】
《雨人》这部电影是我看过的最喜欢的电影之一。不仅在心理方面，而且在各类电影中，我最喜欢，也是给我印象最深刻的电影之一。尤其是在影片中，弟弟逐渐接受了自己患有自闭症弟弟的过程。虽然他们在一起的时间很短，也就是说，几天不寻常的旅行，也许对他们来说最难忘的时间，也是慢慢融化彼此的，接受彼此的旅行。
影片简介：因为父亲死后没有给男主人公查理留下一分钱，而是将300万资金都留给了得了自闭症的哥哥，那个在他记忆里根本不存在的哥哥，正是因为这样，查理有机会见到了，那个在自己记忆里少之又少的哥哥。也是因为这笔资金，是查理和哥哥raymond之间建立感情，我想这也是他们父亲的刻意安排吧，也许这样才是父亲表达他对两个儿子爱的最好方式吧，让他们自己处理，自己体会，自己感悟。
影片中哥哥raymond一个自闭症患者，长期住在精神病院接受治疗，每天生活规律，一切都是一样的，都是安排好的，几点该干嘛，他就必须干嘛，到了电视节目就要看，到了吃饭时间就要吃饭，而且每天吃什么都是安排好的，如果到了时间没有去做，他就会变得焦躁不安，甚至开始精神恍惚。这是一个典型的孤独症患者的反应，他不愿意接受新事物，不敢碰它们，就像一个还没有长大的孩子。但是raymond是一个数字天才，他对数字十分敏感，他仿佛能了解所有和数字有关的一切，哥哥第一次去他的房间的时候，他说过，他记得书里的页数，后来书签放错位置，他开始有点不喜欢弟弟了。
他害怕陌生人，更害怕陌生人触摸自己的东西。我记得下雨的人不敢躲在门外。
查理最初企图将哥哥从精神病院拐走，敲诈治疗医生的钱，来满足自己，他开车带raymond出去，也许对普通人来说这根本不是问题，接触新的东西，到新的地方，也许会好奇，更愿意探索，但是对于自闭症患者来说，这些都是恐惧的，他做车子过大桥的时候，一直东张西望，表现的十分的焦躁不安，接触新的环境让他害怕。因为是和自闭症患者接触，弟弟查理，开始的时候很不耐烦，在餐厅吃饭，用牙签的习惯，必须放好用品的习惯，让他非常不爽，也是因为吃饭，无意间通过掉在地上的牙签，发现了raymond对数字的敏感。自闭症患者中也有许多是天才，他们拥有特殊的能力，超出常人，比如梵高，爱因斯坦，就是自闭症患者，他们都有着过人的能力，也许，，上帝为他们关上一道门的同时也打开了一扇窗，这种病，不容易治疗，只能慢慢的适应他们，和他们相处。
这次旅行对查理来说也是个挑战。他不在乎别人的想法。他的女朋友生气了，不得不和他哥哥单独相处。他一个人照顾他哥哥的生活。因为他哥哥不敢做飞机。他们有一次短途旅行。
影片中raymond吵着要去买内裤使查理实在接受不了，甚至大声喊叫，发泄。可见，和自闭症患者相处也不是一件容易的事儿。但查理的行为也一点一点地改变了。从一开始，他就变得不耐烦，渐渐习惯了。他开始接受他哥哥与人相处的方式，并试图接受他。
他在电话亭打电话哥哥丢了以后他也是十分着急，后来，他打电话就把哥哥和自己关在电话亭里面，看着是很搞笑，但是我还是觉得很感动，毕竟查理已经开始越来越在乎哥哥了。查理学会的照顾哥哥，到了时间他会带哥哥去吃饭，会给哥哥准备好牙签，甚至无厘头的带哥哥去私人住所看电视，这一切都在不知不觉中改变着，来到住的地方，查理就会把哥哥的床放到窗户边上，到后来，他们去赌场玩牌赢钱，他开始越来越喜欢raymond，教他跳舞，甚至主动去亲吻raymond，尽管raymond还是莽撞的推开了弟弟，但是查理并没有生气，而是有些伤心，也许这些小的动作也会让raymond慢慢接受，慢慢接受这个越来越爱他的弟弟。毕竟自闭症就是不愿意与人沟通，与人亲密，他需要磨合。
直到raymond洗澡放热水，回忆起当初的事情，他又变得不安了，嘴里一直默念着，没有烫伤，没有，不是我，因为这件事情，查理也得知当年那个雨人，就是哥哥，哥哥被送到精神病院，也是因为父亲怕哥哥伤害到自己，他对哥哥的感情又近了一步。
旅行是短暂的，很快就结束了。在旅行中raymond发挥了自己的特殊能力，学会了跳舞，还学会了喜欢一个人，体验也是非常多的，在这次体验中，查理也明白了很多，他也接受了这个哥哥，并不是因为他的遗产，而是完完全全接受了这个哥哥，是一种亲情，让他爱着自己的哥哥。也许对于raymond来说，喜欢弟弟，却也表达的不是那么的好，最后的选择中raymond也还是没能真正的表达出自己的想法和意愿，他很纯洁，很天真，有最朴实的心灵。
最终没能和弟弟一起生活，看他们离别时头对头，依依不舍的感情，也是很触动的。这也是最能触动内心情感的一幕，因为他们有着真实的家庭情感。电影的结局在我看来有点遗憾，我希望他们能一直生活在一起。
但同时，它也反映了自闭症患者需要一个适合他们的环境的现实。他们的生活不能像普通人一样。他们需要被爱和保护。
其实在我们的生活中就是有那么一类人，像raymond一样，患有自闭症，他们也是不愿意接触陌生人，不敢接触新鲜事物，与人沟通能力出现问题，不敢想象，在他们的世界中会是什么样子，一切都是那么平常，让人感觉很枯燥很乏味，但是他们却能乐在其中。如果你的身边也有像raymond一样朴实可爱的人，不要给予歧视的目光，他们的心里也渴望爱，也希望可以拥有更多的快乐。
通过这部影片，我想我们也应该明白一个道理，金钱虽贵，但是金钱只是身外之物，只是你的消费品，而亲情，是最可贵的，这部影片也是给哪些被金钱冲昏了头脑，或是渐渐淡忘了身边感情的人一个警醒吧，亲情尤可贵，时间也不等人，珍惜身边的人，给与最多的爱。
