读完作品之后，我们不妨把我们对书中的感受及时记录下来。读后感可以从众多思想中挑选最恰当的感受点，作为全文议论的重要核心，如果您对“雪国读后感”感到好奇请阅读以下精心准备的资料，愿本文能给您带来启示不要忘记将其珍藏！
雪国读后感【篇1】
--- 作中就形成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，但是由于后来受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部小说被认为是他前后期思想的分水岭。
《雪国》一书主要写的是主角岛村与驹子之间的故事，以及对雪国那里奇特美景的描写。主要人物岛村是一个研究欧洲舞蹈的富家子弟，他在去雪国是遇上了年轻美丽的艺妓驹子，驹子是一个很出色的艺妓，不仅会舞蹈，三弦，而且还有记日记的好习惯。在岛村的眼里，他们的关系只是艺妓与恩客的关系，驹子却仰慕者有才华的岛村。在明白岛村的心意后，只能央求他：一年来一次就好，带夫人来也欢迎，这样才持久。在岛村第二次来雪国时，他遇见了叶子。叶子在他眼里是一个完美的女人，他多次向驹子问起叶子的情况，但驹子都含糊其辞，不愿多说。在岛村第三次来雪
2 --- 行男最后一面。驹子为什么不回去见行男，据她自己所说是害怕看到死人。其实在我看来驹子在这部小说中是一个挺悲剧的角色。她为了师傅家的儿子去当了艺妓，在无奈和无趣的艺妓生活中，她遇到了岛村这样一个具有才华的男人。在她爱上岛村后换来的却是一年来一次的央求。在等待中，她发现自己都快疯了。
在小说中还有一个穿梭其间的人物——叶子。作者似乎没有用多少笔墨来写叶子，但是我却能在很多地方感觉到叶子的存在。岛村对叶子好奇的询问，旅馆老板娘对叶子的评价，还有叶子经常去行男的墓地，她在整个小说中似乎是一个很完美的人物。连最后她的死也是那么凄美。显然在现实生活中这样完美的人是不存在的，这个人物形象很可能是作者想象出来的。回头看看叶子短暂的一生，在行男患病时无微不至的照顾她，让旁观的岛村都认为他们是夫妻。再是后来行男快死的时候，驹子又不肯
4 --- 村一脸的死缠烂打，一定要她帮他找。在岛村第二次去雪国的路上，他遇见了叶子，明显岛村又对叶子产生了好感，在后来他经常向驹子打听叶子的事。他知道驹子很喜欢她，但是他还向驹子打听另外一个女人的事情，这是存心让驹子伤心。在岛村第二次来雪国时，当他看到驹子穿着艺妓的衣服时，他自语道：她还是当了艺妓了。这种语句在我读来就有那么一些看不起的情绪在里面。就算岛村对驹子以前就没有好感，那对叶子他是有好感的，但是在叶子从二楼摔下来的时候他却只是感到同情，仅此而已。这就直接表明了岛村这个人的薄情。在与外面的女人寻欢时，无所不至，在回到家时，又摆出一副好好先生的嘴脸，对妻子孩子感到愧疚。让我感到他很虚伪。
在我看完小说后，我又看了电影版的《雪国》。在电影中故事有一些不同，表现的方式更加的直白。在读小说时我对于小说人物之间的微妙关系有一些不
6 --- 村对叶子的好感，而不愿与叶子交流。在驹子从岛村口中得知叶子求岛村好好对待驹子时，相信驹子对叶子的想法也改变了。这也应该是驹子在明白岛村的心意后发现叶子又从楼上摔下来死去崩溃的原因吧。在驹子的亲人相继离世后，叶子已经是她最后的亲人了，可是现在连最后一个亲人都要离她而去，这也难怪驹子会崩溃。
在《雪国》这部小说中，如果错过了那些描写风景的文字，就是一种遗憾了。我们可以来欣赏一下这雪国到底是怎样一个美法。
“这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。”，“岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。单调的车轮声，开始听的时候像是女子的絮絮话语。”。这两段话
8 --- 刻的映象。
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠
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驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不
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川端康成语录
雪国读后感
雪国读后感
《雪国》读后感 精选
《雪国之劫》读后感
雪国读后感【篇2】
雪国列车观后感
雪国列车观后感（一）
今天我看了一部电影叫做《雪国列车》，《雪国列车》改编自一部漫画。
《雪国列车》讲述的是：在面临全球变暖的情况下，科学家们发明了一种叫做sw7的机器，各国将这个机器发射到大气层。令人惊讶的是，这台机器并没有平衡世界的温度，反而是世界变得更冷。这时，一个人发明了一种火车。
这列火车有一台永动机，它能提供它所需要的一切。尽管如此，车内的生活也并不是平衡的。车头和车尾完全是两个世界，车尾是难民营，而车头完全是一个极乐世界。
因此在车尾了十七年的男主角想要反叛，他救出了一个安全系统的砖家和他的女儿。他们一路闯到了车头，男主角找到了创造了这辆列车的主人才这是一个陷阱，男主在车位有一个很尊敬的老人，其实那个老人和车头的主人是串通好决定要车尾百分之79的人死去为了来保证这辆车人数的平衡。最后，火车因雪崩而抛锚，但发现地球正在变暖，出现生命迹象。
《雪国列车》给了我一个深刻的影响就是人人平等。
雪国列车观后感（二）
首先，我很高兴被《大河**》的电影观影活动选中，参加了电影观影和写作评论活动。
这次**的影片是《雪国列车》，导演：奉俊昊。这是一个我们所熟知的韩国导演，本人认为比较有代表性的作品是《杀人回忆》。
雪国列车，也可以称作是诺亚方舟。它们的区别在于，登上《2012》中的诺亚方舟后，幸存者生存在相对平等的共享空间。而在《雪国列车》中，一节一节的车厢变身为不可动摇地阶级划分，末节车厢无疑生活着社会最底层的生存者。
他们是幸存者只是因为他们还活着。
这部影片的视觉效果极佳，从对列车外冰天雪地的塑造，再到列车上每节列车的刻画，都充斥着我们的眼睛。从最后一节车厢到第一节车厢，导演不仅用事件来刻画人物，而且用美丽的风景来刻画人物的内心变化。人物通过蛋白高的制作厨房-供水车厢-孩子们的教室-植物园-海底世界-屠宰场-餐厅-汗蒸房-酒吧-控制室（有些环节可能不准确），每通过一节车厢人物的内心就会碰撞一次，这也为了结尾的故事发展埋下伏笔。
在中国共产党的进程中，主人公的视野似乎经历了从原始社会到现代社会的转变。
雪国读后感【篇3】
《雪国》的读后感范文1
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的.成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国的读后感范文2
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。
没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
雪国读后感【篇4】
在我的印象中，日本是一个漫天雪花的国家。在冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都应该有厚厚的雪，因为冬天的日本应该是属于白色的。
我之所以读《雪国》这本**，就是在看到前面的简介时说作者川端康成在这本**中有很多描写雪国的绝美片段，这大概也是吸引我这本**的动力吧。
川端康成，对于我是一个不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鹤》都为大家所熟知。他是一位新感觉派作家、著名的**家。1968年获诺贝尔文学奖。
后因祖父母和姐姐相继死去，自己有飘无定所，心情忧郁成疾，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在后来的创作中就形成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，但是由于后来受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部**被认为是他前后期思想的分水岭。
《雪国》一书主要写的是主角岛村与驹子之间的故事，以及对雪国那里奇特美景的描写。主要人物岛村是一个研究欧洲舞蹈的富家子弟，他在去雪国是遇上了年轻美丽的艺妓驹子，驹子是一个很出色的艺妓，不仅会舞蹈，三弦，而且还有记日记的好习惯。在岛村的眼里，他们的关系只是艺妓与恩客的关系，驹子却仰慕者有才华的岛村。
在明白岛村的心意后，只能央求他：一年来一次就好，带夫人来也欢迎，这样才持久。当岛村第二次来到雪国时，他遇到了叶。
叶在他眼里是个完美的女人，他多次问小马驹叶的事，但小马驹语焉不详，不愿多说。在岛村第三次来雪国时，叶子为了救剧场里的孩子从二楼掉了下来死了，但是岛村对于叶子也只是表以同情，并没有什么其他表现。小马驹，抱着树叶的尸体疯狂地大喊。
在这部电影中，我认为福柯是一个非常矛盾的角色。在面对岛村时，是一个温柔的女人，一个痴心希望能等到爱情的女人，但是在面对叶子及行男时，她又是一个似乎很无情的人。她对于岛村的痴情书中有这样一段内容：
“你在数什么？” 他问过之后，女子仍旧默默地屈指数了好一阵子。“那是五月二十三日。
” “是吗，你是在数日子呐？
七、八月连着都是大月嘛。” “哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。
” “你怎能记得那么清楚是五月二十三日呢？” 。这里讲述的是驹子在岛村第二次来雪国时，向他说他离开这里有多久了她还记得。
从这段话中我们似乎可以体会到驹子对于岛村离开那么久所表现出来的幽怨之情。但是当行男快要死的时候，她宁愿在候车室把他送走，也不愿最后一次见到他。柯尔特为什么不回去见行南？她说她害怕看到死者。
事实上，在我看来，福柯在这部电影中是一个非常悲惨的角色。她为师傅的儿子担任了艺妓。 在艺妓的无助和无聊的生活中，她遇到了像世茂村这样的有才华的人。在她爱上岛村后换来的却是一年来一次的央求。
等的时候，她发现自己快疯了。
还有一个穿梭机在**字符-叶。作者似乎没有用太多的笔墨来描写树叶，但我能感觉到树叶在许多地方的存在。岛村对叶子好奇的询问，旅馆老板娘对叶子的评价，还有叶子经常去行男的墓地，她在整个**中似乎是一个很完美的人物。
连最后她的死也是那么凄美。显然，这样一个完美的人在现实生活中并不存在，人物形象很可能是作者想象出来的。回顾叶某短暂的一生，他生病时悉心照顾她，让一旁的岛村以为他们是夫妻。
后来，行男快要死了，小马不肯回去看他。向岛村求救的场面令人同情。最后就是叶子为了救失了火的剧场里的孩子而从二楼摔下来的场景让人起敬。她有一句话让我印象很深：
我只照顾过一个人，我不会再这样做了。她因为自己照顾的第一个病人死去而把责任归咎在自己身上，而且经常去行男的墓地为他上坟，并且下定决心不再当**了，如此善良的人，最后的结果却是在救人过程中死去了，实在让人感到惋惜。
在主要人物中，我最不喜欢的是岛村先生。原因有好几个。首先，在我看这部**之前，我看过关于这篇本书的简介和人物分析。
在众多的简介中都说岛村先生是一个坐吃祖业而且无所事事的纨绔子弟，虽然他也研究欧洲舞蹈，但是不足以说明他是一个积极上进的人物。后来在读这本书的时候，我也发现岛村是一个我不太喜欢的人。在岛村第一次来雪国时就让驹子去帮他找艺妓，而且在驹子说找不到艺妓时，岛村一脸的死缠烂打，一定要她帮他找。
在第二次去雪国的路上，他遇见了叶。显然，他又对叶有了好感。后来，他经常问佛子叶的事。他知道驹子很喜欢她，但是他还向驹子打听另外一个女人的事情，这是存心让驹子伤心。当他第二次来到雪乡时，看到穿着艺妓衣服的小马，他自言自语道：
她还是当了艺妓了。这种语句在我读来就有那么一些看不起的情绪在里面。就算岛村对驹子以前就没有好感，那对叶子他是有好感的，但是在叶子从二楼摔下来的时候他却只是感到同情，仅此而已。
这直接显示了这个人的善良。在与外面的女人寻欢时，无所不至，在回到家时，又摆出一副好好先生的嘴脸，对妻子孩子感到愧疚。让我感到他很虚伪。
在我看完**后，我又看了电影版的《雪国》。电影里的故事有些不同，表达方式比较直白。在读**时我对于**人物之间的微妙关系有一些不理解，但是看过后，我就对这个故事有了更近一步的理解。
在纪子与岛村的关系中，纪子非常喜欢岛村先生，因为他的性格和才能。但岛村只把小马驹当作雪国的玩伴，他们之间没有爱情。在**的结尾，没有人和他们的命运的结释，但我们都可以猜测，这两个人不太可能有结果。
在岛村和叶子的关系中，他们总是若即若离的关系。shimura对叶子的感情很好，但如果有进一步的追求，她有时会问foko关于叶子的事情。在驹子含糊其辞时他也没有怎么去深究。
在叶子为了救人而从二楼摔下来时他也只是看着驹子和叶子抱在一起，对叶子感到同情，没有什么太多情绪流露。显然，岛村对树叶只有一些好感。
我从看**开始就一直在想小马驹和小叶的关系，为什么小马驹不愿意提起小叶，似乎对小叶充满敌意。看完电影后，我发现由于岛村对树叶的青睐，foko不愿与树叶交流。当小马从岛村口得知叶要求岛村善待小马时，我相信小马对叶子的想法也变了。
这也应该是foko在理解shimamura的思想后发现叶子从楼上掉下来并死亡的原因。在驹子的亲人相继离世后，叶子已经是她最后的亲人了，可是现在连最后一个亲人都要离她而去，这也难怪驹子会崩溃。
在《雪国》这部**中，如果错过了那些描写风景的文字，就是一种遗憾了。我们可以来欣赏一下这雪国到底是怎样一个美法。
“这是原野尽头唯一的景色。夕阳的余晖把整座山映成深宝蓝色，轮廓清晰。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。
” ，“岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。单调的车轮声，就像一个女人刚开始倾听时的朗朗上口的话语。” 。
这两个字就是岛村在火车上看到的雪国风光。在坐火车时，我会觉得窗外的景色从眼前闪过的时间过快而不去观察，但是作者在描绘雪国风景时感觉是在写一幅静止的画，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了时间和空间的概念一样，迷失在了这种美妙的感觉之中。
最后一章也有对风景的描述。“茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地。真是美得令人惊叹不已。
岛村觉得自己身材矮小，却从地上进入了银河系。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。” 这是岛村在叶子死前看到的景象，美丽的银河，在叶子死时，在他眼前，在他心里倾泻而下，这种壮观的场面，让我们震惊，也为叶子这种无谓的牺牲精神而震惊。
不管外界怎么评价《雪国》这部**，我认为它在我理解的写作意义下是一部很不错的**，也给我留下了很深刻的映象。
雪国读后感【篇5】
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如果福柯不愿意在岛村门前提起树叶，他也不愿意过多地透露自己的生活经历。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。
然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，佛子所表达的真情也是感人的。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。
小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。佛子喜欢记日记。她把所有的真实想法都记在日记里。岛村曾经说过她是徒劳的。她微笑着承认那是徒劳的，但没有结束。
驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心温暖的女人与艺妓大不相同。
小说中对叶子的描写并不多，但也可以看出，叶子是一个有感情和意图的人。在火车上，叶很照顾星曼。星满死后，叶每天都要去他的坟墓。另外，叶也很关心在铁路上工作的哥哥。她需要更多的人来照顾她的弟弟。
并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。
而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。一方面描写了封建社会遗留下来的落后的卖淫制度，表现了作者对生活的消极态度。
一方面，它表达了作者对女性的同情，描绘了女性纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。
——于2010.02
雪国读后感【篇6】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质，其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的'状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品,《雪国》是一部富有诗意的作品,风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体。分享了关于《雪国》读后感，欢迎欣赏!
雪国读后感【篇7】
电影《雪地火车》给人一种巨大的震撼感，一种灵魂深处的反映。列车—象征着世界，人类的阶级社会。让我们来看看这列搭载着极寒世界仅存的人类的列车的社会分化：
尾部车厢，人们生活在拥挤狭小且肮脏的地方，吃的是各类昆虫制作的所谓蛋白块，无比凄惨，折射出阶级社会最底层的人，但具有革命性。中间车厢，包括观赏区、操作区、教育机构等。相对于尾部车厢的人们生活条件有巨大差别，象征着有生产力的技术或脑力劳动者，受到上层车厢的剥削，无力于社会的变革。
上层车厢，当整列火车发动了一场自下而上的暴力革命时，反抗者们从火车底部一路打到高级车厢时，里面的场景让我十分震惊。
荒淫无度大鱼大肉的场景比比皆是，越往车头走越堕落。上层车厢的人象征着腐朽的统治阶级，即所谓的社会贵族。他们有军队来维持火车的秩序，火车象征着一个腐败国家的暴力机关。
指挥家象征着阶级社会的最高统治者，控制着社会的存在和延续。从这个角度分析，电影一直在阐述的是:“这列火车的本质就是人类社会”。
所以，从政治角度来看，尾车的乘客具有革命性，革命的诱因通常都是不平等造的，但尾车的人发动的革命让我感觉很怪，因为这场革命是底层领袖与火车最高统治者为了减少人口而策划的革命，很暴力血腥但又会觉得没有这种暴力血腥社会最终也会走向无法约束的状态，澳大利亚野兔成灾了解一下，所以这便是这部电影的经典之处。给人一种自我思考的矛盾感受且使人对政治有了更深刻的了解，并且这部影片很好的表现了历史上曾经发生的，正在发生的，将来发生的社会体系崩溃到建立再到崩溃，如火车环绕轨道般循环。
此外，最终，主人公来到列车控制室，发现了所谓永动机的残酷现实，这就解释了世界上不可能有永动机的观点。
雪国读后感【篇8】
这是一片与世隔绝的净土。通过县界的长隧道，雪域里自由地散发着蛊惑人心的魅力。经过长时间的黑暗，到达了雪国，带着梦想和缥缈，离开了世界和独立。以此为背景，一场飘落着雪的梦徐徐展开。
雪国是一场梦，这场梦里有萦绕着鲜嫩气息的后山，有积雪覆盖的村落，有雪水融化的青石板，也有美得极致而冷清的巨大星带。
岛村，这位玩世不恭、未尝认真对待生活的纨绔之人，始终贪恋着一种虚幻的美。因此他踏上了这片梦幻的乐土，邂逅了符合自己虚无美学的驹子、结识了双眼中灯火闪映的叶子，岛村在这座遥远偏僻的雪国建立了自己迷幻与虚无的梦境，也在一次次的闯进与入侵中慢慢解构粉碎着自己的白色美梦。
看着福柯，她自己的命运，以深深的徒劳，生动地体现了日本的虚无。当她因为行男重病而堕入风尘成为艺妓，失去自己的“纯粹”之后，这种种的努力最终还是在行男死后归为徒劳，彰显一种令人窒息的无力。岛村早早便看透她命运的徒劳，但是岛村执着于一种“徒劳感”，因此将驹子本身的徒劳生命作为自己的审美取向，去欣赏、去把玩。
他一直是福柯徒劳命运的旁观者和见证者。他是无助和冷漠的。
岛村对小马驹的迷恋源于他对虚幻美的坚持。驹子在岛村心中是一个“连脚趾弯里大概也是干净的”洁净得出奇的女子，从这一点来看，岛村对驹子的喜爱并非建立在驹子本人之上，而是建立在岛村自己的幻想之上，这更可以印证岛村对个人幻想的热衷，以致显得他对现实之物若即若离了。岛村对驹子在肉体上表现出来的些许克制其实也是在竭力不去破坏自己建立在驹子身体上的幻想，可以断言，岛村对驹子的怜爱感情更多是源于对虚幻美的固执追求。
川端康成对岛村与驹子之间感情的描写从未浓墨重彩、歇斯底里，这份以幻想为基础的感情没有火焰般热烈的情欲，只是雪将融化时的无力与哀伤。只是这种日式的迷幻与虚无之美，带着徒劳感，在全书中无时无刻不在被作者强调凸显。
岛村对树叶的兴趣也源于他个人的迷幻爱好。读完整本书，不难发现，当岛村第一次来到雪国时，还没有成为艺妓的小马驹，是岛村心中纯洁美丽的完美象征；而当岛村第二次来临，因为行男而成为艺妓的驹子失去其“纯粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容颜的女孩叶子。透明的侧脸和窗外树叶闪烁的眼睛，让雪国的梦想蒙上了一层更加空灵的纱。
这三个人在雪国形成了一个稳定的三角形结构，平衡了岛村的梦境。然而，随着岛村的逐渐入侵，佛子和叶最后提出了带自己去岛村的想法。岛村却将这二者尽数否定，打破这种三角平衡，最终，雪国梦境以叶子的死亡与驹子的疯狂收尾，岛村自己精心建立的美梦解构离析，崩塌破碎。
当银河哗啦一声向他的心坎倾斜下来时，千万颗星星的重量该将这场梦砸得粉碎，该将岛村从这场幻境中照耀清醒。
川端康成的《雪国》揭示了他自己的世界观，让人感到美丽的同时也产生了深深的无力感。书中那句“生存本就是一种徒劳”让人感觉海水没顶般的绝望。正如岛村对驹子那句“我什么也不能为她效劳呀“一样，阅读此书时，我也对书中人物的命运感到无可奈何。
读完后便有一种怅然若失的虚无之感。这是日式虚无之美，在不经意间挖空读者的灵肉，吞并进书中，因此读者与书中的人物一起连带着变得无力与缥缈了。
回看全书，从头至尾都贯穿着一种日式虚无，也就是所谓的“徒劳感”。从生存到死亡，中间连接着的不过是徒劳。驹子被命运玩弄便是如此，叶子没能来得及掌控自己命运的航向也是如此，雪国梦醒，驹子疯了，叶子死了，只留岛村一人在从雪国归往东京的列车上徒劳叹息。
读罢不由得让人感叹，人生也如雪国梦一场，迷幻而虚无，缥缈而徒劳。
川端康成这本著作为我们展示了何为日式的迷幻与虚无之美，它的魅力像一层薄雾氤氲着湿气，浸淫你我的心灵与头脑。
雪国读后感【篇9】
像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。
驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症——几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
雪国读后感【篇10】
不得不说，我被这篇小说震撼了，为它所传达出来的那种虚无的美感折服倾醉 。我不想去过多的评论这部作品的文学地位，去探讨所归属的文学流派，也不想过多的去感慨川端康成这位作者本身有着多么感伤与孤独的性格有多么痛苦和悲哀的内心感受或者他有多么令人瞩目的文学成就。我只是单纯的以一个读者的身份尽自己所能的'通过阅读去体会这种哀美的感觉。至少，对于我来说，这种阅读带来的情感的体验就足够我来庆幸了。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令我怦然心动，又惆怅不已。
小说的故事情节很简单，甚至寥寥几笔就可以概括：岛村是以为研究西方舞蹈却是不看日本人跳而沉溺于自己幻想的靠遗产度日的富贵男子; 驹子是一位三弦琴艺很好坚持写日记、喜欢读书并做笔记，痴心于岛村这位旅客的、对生活充满热忱的纯洁的女子，后生活所迫，渐渐成为艺妓。故事以岛村第二次乘火车去雪国度假、会见驹子并在火车上邂逅凄美纯洁的少女叶子为开头，先后写了岛村三次去雪国度假与驹子之间隐秘又明朗的爱情纠葛。
但是《雪国》的价值不局限在故事情节，更多的是在作者笔下，所传达的情感体验和具有哲学意味的对于爱情对于生命的意义的思考。故事中，岛村和少女叶子的存在更多的是来揭示和见证两人的矛盾心理并象征一种超脱生命本身的纯洁与美好，其身上既有驹子身上失去的影子又寄存有其向往的东西还隐存有两人爱情的虚幻。由此，叶子在驹子成为艺妓后岛村第二次赴约时出现。故事最后以驹子准备开始正常生活，叶子丧生火场其生命得以升华，岛村领略到虚无至美之境而感到银河像是向自己心上泻下来结尾这种隐喻下的生命的升华与虚无的幻境交错结束。
小说让人回味让人思考的还有它的隐喻性：小说开头由岛村第二次去雪国为开头，顺着邂逅叶子的隐喻，交代了驹子为报答恩情并承担责任而成为艺妓这一变化，借岛村这一被爱者形象进而对驹子这一人物逐渐深入刻画，从她的个人的行为习惯、语言思想及对爱情的专注守护中刻画出从其认真努力的生活态度和生命姿态。并以岛村对其付出的“徒劳”这一定义揭示出虚无、悲美这样的主题。 再插入第一次来雪国与驹子的相识，做必要的铺垫，并对人物有更全面的刻画，为矛盾斗争买下更深刻的线索。最后写第三次见面，两人的情感发展的愈加深入，两人心中的矛盾性也就愈加突出，尤其是驹子，主要变现为其对叶子的复杂态度、对叶子“快疯了”的评论、叶子乞求与岛村离开的渴望。最后以驹子准备开始正常生活，叶子丧生火场其生命得以升华，岛村领略到虚无至美之境而感到银河像是向自己心上泻下来结尾这种隐喻下的生命的升华与虚无的幻境交错结束。 叶子或许隐喻了驹子为生活所迫改变后仍旧挣扎的本心与纯洁，并从驹子坚持为所爱之人送行而拒绝叶子苦苦请求去为病人送终等人物对立、情感冲突中暗示这种隐喻。整篇文章 以物哀思想贯穿，因朦胧而纯粹得洁净的美感而令人如痴如醉。情节并不复杂然而主题一以贯之以独到取胜。
若是加以赏析，作者的笔法娴熟的几乎无迹可挑剔，在这部作品中可以窥见的写作理论方法上，既有虚设叶子这一人物形象象征驹子内心复杂的挣扎这样的象征隐喻的手法;也有以人物的思想情感的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃，使作品避免了平铺直叙，使其波澜起伏的这种意识流的带入。此外，作品中实写虚写相得益彰，突出了梦幻之感和虚无之美。《雪国》的写法可以归属为新感觉主义：作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹个人的官能感觉作为出发点，靠直觉来把握事情的特点。文章在景物描写中融入了大量的主观感受，借此控制着故事的行文节奏并体现出作品的风格特点。整部小说的格调显出抵押深沉之势，并在雪国的这种布景、缓慢细腻的叙事中以独到的描写浸入冰凉的悲戚之美。人物敏锐的心理描写使小说中的人物更加复杂、鲜活、真实又纯粹得遥远，故事中人物形象鲜明因而在这种“徒劳”的定义下更有生命的蓬勃“虚无”的主题外仍有生命的崇高。
通过阅读本书，首先惊艳的是川端康成的写作能力。在字句上，川端康成对于自己的文学作品字句认真雕琢，即使作品本身饱受争议，但其对于写作的态度无可非议，令人信服。文章除了直接的暗示和表现之外，其景象的布置与描写、情景的烘托和渲染人物的性格与陪衬都为主题服务，并且恰到好处。例如雪国是遥远的度假之地，清冷寂静;岛村本就爱追求一种虚无的美感，无论是对于爱情还是什么，正如他醉心于研究西方舞蹈，却是“向来不看日本人跳西方舞蹈”、“不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影”;岛村与叶子初次相逢便是在火车上，岛村从从火车窗户这镜子映影中被叶子的朦胧的“优美而近乎悲戚”折服倾心;驹子的名字取意于中国古代蚕马神话，她开始居住的地方也本是间蚕房“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯在这居住的情形”，蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示着徒劳的空乏;结尾中对银河的多次描写，将其壮丽超脱之美刻画的淋漓尽致，使得岛村觉得“银河哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”体现着高于生命的悲美和释怀。可除于表面的文字功夫，真正感染到我的是其主题：川端康成的文章美则美矣，却像是镜中花水中月，可以为其悲戚之美怦然心动惆怅不已，给人只能远观而不可亵玩的感觉。然而却不可过分沉浸于这种悲美之中，这样作品反而会变成一种桎梏，束缚着人喘不过气来。我认为，若说本书的主题，“虚无”也好，“徒劳”也罢，其要表现的都是一种纯粹洁净到极致的朦胧的、空灵的美感。这种美感是流露与贯穿在整部文章中的，川端用强烈地主观感受对景物进行极力渲染，对人物心理敏锐刻画，进而表达出来。整部作品是要人真正靠主观去理解、靠情绪去感知这种虚幻似的悲美。暮景之景、白昼之境的美，人物真实鲜活而又纯粹空灵得虚幻的美。
以小说的人物性格来分析，作者的核心态度并非只是一味地消极，以驹子来看，其中也不乏一种对生命、对努力的肯定和赞美。这悲美的情怀，既含有一种年轻纯真的可贵，又有历经岁月、看透人世般的沧桑。或者说，驹子对于生命与生活的热忱是年轻的姿态。而对于我们大部分人来说，青春年少之所以可贵，不仅是因为那种外表的美好，更在于蓬勃向上的姿态，在于真诚纯粹的态度。年轻的这种姿态，总是怀揣着自己滚烫的心，对于一切都报以最大的希望，付诸于最赤诚的努力。因为涉世未深，所以一句话带来的悲伤，就是自己的全世界的阴雨连绵，一句话带来的欢喜，自己的整个世界都风和日丽。正是因为这样努力、认真甚至激烈的去生活、去成长，所以，青春显得真诚而可贵。驹子刻苦练习琴艺、为了报答师傅的恩情或是为了担起那莫须有的婚约带来的责任而去做艺妓赚钱、对岛村这一过客毫无保留的给予爱情······如此种种，或许都是没有结果的，我们因为难以形容的渺茫感，因为驹子拼尽全力、长久而激烈的挣扎于斗争而可怜、心疼驹子。但是对于驹子来说，这一切都不会是徒劳。对于我们自己来说，就是要奋不顾身的去闯荡，去追求，拼尽所有去换取一个无悔。
驹子在改变，她难能可贵的种种都在叶子身上得到体现，并且因为死亡变得永恒。当驹子终于对岛村说“你走后，我要过正经日子了。”叶子也随之在一个唯美又绚烂壮阔的大背景下死去，“生命变成另一种东西”将这种难言的哀愁与纠结作了了结。看到最后，银河向岛村心坎儿上倾泻下来，故事戛然而止，就像是幸福的睡醒过来，而刚刚，作了一个凄美哀婉的梦，华丽却又毫不矫作，热烈却又清冷孤寂，短暂却又无限绵长。
有人说川端是以“虚无”说本来面目表现社会人生的，在他眼里，终极的空虚才是真正的美。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。 《雪国》即是要表达人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无思想。
一个作家，本身应该具有的便是理解人性洞察社会，预指时代方向的敏锐与明智。也许正因如此，川端深受日本古典文化影响，加之个人的不幸经历形成了伤感忧郁的性格，也就更加敏感。在面对日本当时经济危机、军国主义发展，法西斯势力抬头并日益壮大，日本对外穷兵黩武蓄意发动侵略战争，对内进行严酷统治的情况，其没有盲目的信从军国主义而是以一种消极的态度面对，也因此更缺乏精神支柱，主要就表现在其对生命存在的疑虑。川端康成所表现出来的一种物哀之美与紫式部的《源氏物语》等作品精神上可以说是一脉相承的。这种独特的文化气质构筑了独特的民族性格。明明民族性格那么大相径庭，可是在阅读时依然会有那样一份感动，这大概就是因为人性是相同的吧，当作家把毛头指向了这个社会，便是指向了我们自己。我依然认为文学是无国界的，它所带来的精神的启蒙适于每一个懵懂求知的我们。
雪国读后感【篇11】
《雪国》读后感600字三篇
《雪国》读后感600字
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
《雪国》读后感600字
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的`让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
《雪国》读后感600字
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
