品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编整理的电影推手观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
推手电影观后感 篇1
提起阿凡提，人们都知道他是个才智超群、大智若愚的人。暑假我读了《阿凡提经典故事》，我觉得阿凡提不都是这样的，有时候他很聪明，有时显得非常幽默，有时候却有点笨。
比如在“谢谢，再给我一块”中，小小阿凡提到一位朋友家作客，朋友给阿凡提一块糖，爸爸问阿凡提拿了糖应该说些什么呢?小阿凡提说道：“谢谢!再给我一块，行吗?”。阿凡提多幽默啊!
在“付了双份的钱”故事中，阿凡提有一次去洗澡付了双份的钱，再次去洗澡时他要堂主给他高级单间，洗完后阿凡提不付钱就走人了。他说：“上次我可是付了双份的钱”这显示了阿凡提多聪明啊!
可是在“忘记洗了”的故事中，小阿凡提吃了一个没洗的苹果，他把一桶水都喝了下去，爸爸问他，你为什么喝这么多水?小阿凡提说：“因为我忘记洗了”阿凡提真傻。
阿凡提的生活充满了智慧和幽默，碰到烦心的事，他会用他的幽默让自己变得快乐，用聪明打败可恶的地主，维护老百姓的利益
推手电影观后感 篇2
《勇往直前》是一部真实事件改编的影片，它讲述了一群消防员在面临重大火灾时的英勇抗争和自我牺牲。这部电影不仅让我感受到了消防员职业的伟大和崇高，更让我深刻地认识到了生命的脆弱和珍贵。
影片中，火灾特效的处理并不夸张，反而真实地再现了火场的危险和残酷。整部电影并没有刻意煽情，而是通过真实事件的再现，让观众感受到了人物内心的挣扎和抉择。每一个角色都有自己的故事和背景，他们的情感和经历都让人动容。
在电影的结尾，幸存者和烈士家属的表现更是让人泪目。他们没有过多的言语，却通过眼神和肢体动作传达出了对逝去亲人的.无尽思念和悲痛。这种无声的哀痛更加让人心痛和感慨。
通过观看《勇往直前》，我深深地感受到了生命的脆弱和无常，也更加珍惜眼前的一切。同时，这部电影也让我对消防员这一职业有了更深入的了解和认识，他们不仅是灭火英雄，更是我们生命安全的守护者。
总之，《勇往直前》是一部感人至深的影片，它让我在思考人生的同时，也更加珍惜生命中的每一刻。我相信这部电影会给每一个观众带来深刻的思考和感悟。
推手电影观后感 篇3
去年夏天，我在手机上观看了一部影片——《勇往直前》。
本部影片讲述的是一位男子自甘堕落，被别人嘲笑是“软饭”，于是发愤图强去消防队的事儿。可是在一次特大山火抢救中，他临时有事，并没有参加行动，他所在的小队却无一存活……
看到最后，我热泪盈眶，已故的队员们的亲属都聚集到一个大体育馆中，他们都希望存活下来的.是自己的：儿子、老公、父亲……可是当主角进来后，他们终于忍不住了……
本片的结尾可谓是牵动着大家的心：一队消防员见山火如此之大，干脆放下水枪，放弃抵抗，躲到一个叫做“防火袋”的袋子中。可是等搜救人员发现他们时，他们已经成为了一句句干枯的尸体……据说那“防火袋”是迫不得已才用的，根本没有防火作用，只是……只是留个全尸罢了……
消防员，号称全世界最危险的职业之一，每年因事故丧生的消防员不计其数，但是他们也被称为“最美逆行者”。一首歌唱的好：你从来不会退缩，哪怕前方是熊熊烈火；跨过越过穿过，你永远是最后一个……其实我知道，你也平凡如我。
就拿这些年的事例来说吧！
2017年大连石油港口发生特大爆炸，威胁着大连人民的生命安全，消防队收到任务，立刻奔赴前线。据说要关闭一个阀门，需要用手左右各转8000圈儿，两位消防员英勇报名，穿上特别的防火服前往火海，最后都平安回归。
再列举一个我的亲身经历：有一次我和同学还有各自的父母出去玩儿，没玩儿一会儿，同学的父亲接到一个电话，他迅速在旁边打了个车就离开现场。那动作行云流水，忙不迭地打车走了，事后我才知道他是一名伟大的消防员。
消防员也是人啊！为什么他们能够拥有无畏？为什么他们能够舍己为人？为什么他们能为我们赴汤蹈火？
他们也是凡人之躯，真可谓最平凡的人，干着最不平凡的事儿，那些整天贪生怕死之徒，好好看看吧！
我们不要自甘堕落，不要放弃自己，不要贪生怕死，对于我们现在的初中生，我认为我们也要有一股向上的冲劲，勇往直前，勇往直前，去实现自己的人生理想吧！
推手电影观后感 篇4
为了让我们更好地理解爸爸的花儿落了一文，老师为我们播放了城南旧事。
电影中的主人公小英子记叙了自己在北京度过的童年时光：她结识了惠安馆的疯子秀贞做朋友，其实她并不疯，只是因为丈夫回老家没有回来，孩子又被他妈送人了，所以伤心过度。而小英子呢，帮秀贞找到了孩子，但母女俩在回老家的途中双双丧命在火车轮下;小英子而后又结识了一位小偷，他并不坏，只是为了供成绩优异的弟弟上学才不得已走上犯罪道路的，但小英子不小心说漏了嘴，让便衣把他抓了个正着，使他锒铛入狱。最后，爸爸因为革命运动操劳过度，撒手人寰，宋妈也被她的丈夫接回了家——英子从此长大了。
使我印象最深的，还是在电影的结尾，父亲去世可，家里唯一的经济来源没有了。就在这时，屏幕上出现了七次枫叶的变换，配着悲伤的音乐，代表着时间一次次的变迁。宋妈走了，小英子也走了，宋妈骑在毛驴上，英子跪在马车上，扭着头，彼此不舍的望着，直至化作模糊的一点，消失在一片悲哀之中。
家人走了，英子父亲的墓并没有冷清，有不少当代进步青年来主动吊唁父亲，在父亲的坟头放上一束花，再郑重的鞠三躬，来表达自己对父亲的尊敬与怀念。可见，当时小英子父亲的信仰与地位，更体现了当时社会的腐朽与黑暗，英子的父亲只能暗暗地帮助热血青年们，鼓励他们，支持他们，直至病死。
电影中小偷的角色也让我记忆深刻，那个人(书中代之小偷)在弟弟的毕业典礼上高高兴兴地抚摸着弟弟的头，一副很满足的样子，弟弟却不知道哥哥供他读书的钱是偷来的。那个人告诉小英子，让她好好学习，不要像自己那样没出息，要干这样的勾当才供得起弟弟读书。其实，从此看出了学习是改变命运的最好途径，学习是为自己而学，并不是为他人而学……
电影看完了，看着眼前划过的演职表，心里想了很多很多，这时，同桌又哼起了那首离别歌，曲调中的悲伤又一次涌上了心头……
推手电影观后感 篇5
《长安三万里》以高适的视角讲述的，把高适从年少到青年到中年再到晚年的经历讲的淋漓尽致。
文中还出现了很多的诗人如高适、李白、王昌龄、杜甫、孟浩然……其中最具有特色的就是李白了！因为李白有个爱好，那就是喝完酒之后必须要写一首诗。而且这首诗还非常有气势，让人啧啧称奇。
在李白的诗中，我最喜欢他写的《将进酒·君不见》“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回……”在这首诗中，“天生我材必有用”在高适的眼里，重心是“材”和“有用”可在李白，重心是“天生”和“必”。
我们都知道，李白是浪漫主义派的诗人，而高适却是豪放派的诗人。虽然这两个派听起来大差不差，可实际却有一些不同。豪放派是一种风格，是指作家作品思想艺术的特定总特点，是作家独特的创作个性的形象显现。浪漫主义则是作家创作时再现与表现生活理想的特定原则与方法，其内容比豪放的风格要广泛得多。
电影看似是借高适之口，来写李白的一生；但实际上是借李白的沉浮来写高适的一生。悠悠千载，高适的'确成了求的功名的诗人，而李白却成为了被更多人记住的人。正如高适最后说的，李白，还是李白。
推手电影观后感 篇6
2008年8月15日，北京奥运会女排比赛，中国VS美国。戴着金丝框眼镜的郎平（巩俐饰）坐在美国队教练席上，大气沉稳，目光如电；中国队教练（黄渤饰）站在场边，全神贯注，面带笑容。中国队教练望向郎平，目光充满深意，不断经过的人影遮蔽了他的视线，中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓打开
影片开拍前一年，剧组就开始全国寻找演员。最初决定找身高在1米8以上的女性做演员，先教她们打排球然后再试拍，但拍出来效果不够好，也难怪，凡事都是讲专业性！专业的就是专业的！剧组重新开始，在全国上万名排球运动员中海选，覆盖范围从中学校队，大学校队，到省队，甚至还有前国家队成员。
历时半年经过数轮海选、淘汰、表演、训练，终于定下十二位，饰演老女排的演员。其中的陈展，是前国手，曾随中国女排国家队出征2014年世锦赛，通过层层选拔，最终出演了孙晋芳一角。导演陈可辛选角时，曾表示过，他不要人气流量明星，他只要实力派演员。
国家队选手专门抽出8天时间来集中拍摄，包含了平时训练，以及比赛时的电影画面，如此专业的制作，可见《夺冠》的诚意了。
通过短短的预告片，我们看到了中国女排一种精神、两种传承、三代传奇的故事主线，影片讲述了中国女排的辛酸以及发展的曲折，让大家更加明白体育精神的精髓，让我们更加热爱和尊重体育。
《夺冠》的题材以中国女排为背景，本就为电影带来了很高的关注和期待，加上巩俐、黄渤等实力派演员的加持，预估会带来电影票房的高潮。
在电影院渐渐破冰放片时，很多春节档的大片，为了票房依然没有选择上映，而《夺冠》选择提前放映，正如影片中的不怕输、不服输的精神一般。
推手电影观后感 篇7
从跨文化交际看《推手》。
全片以美国的一个“中外混合家庭”为背景，记录了家庭生活中的各种琐事，以朱老先生为主线，通过讲述他与美国儿媳之间的矛盾来反映中西文化的差异，引人深思。
影片既要反映中西文化之间的差异，对比手法就必定不可缺少。影片以小见大就是通过建立在对比的基础上的，也可以说对比是建立在以小见大的基础上的，这两种手法相辅相成，将影片所要表达的内容展现得淋漓尽致。比如像刚开始时朱老先生以打太极的姿势入画，而儿媳妇则坐在电脑前绞尽脑汁地编写小说；孙子想出一个荒诞的故事，儿媳妇给予了鼓励，而朱老先生则认为那些暴力动画会影响孩子的思想；还有在吃饭时，儿媳妇总是给孙子一些乳酪之类的，而朱老先生则重视为孙子夹一些肉食类的。在这些大量的对比下，给观众印象中形成了巨大的反差感，从而在无形中强调了主题，使主题深深烙入观众心理。
饭桌上向来就是中西文化差异的代表名词。在影片中出现过儿媳妇和公公一起进餐的场景。公公抱着一大碗饭，还有各式各样的菜，拿着筷子津津有味的吃着。而儿媳妇只吃着一盘沙拉和一块饼干。两人各吃各的，互不搭理对方，这其中也包含了中西方饮食文化的差异。
在影片中，当小杰米画出了衣服充满暴力色彩的漫画是，玛莎会亲吻他并给予鼓励。而在爷爷看来，那些动画却太过于血腥暴力，会教坏小孩子，他更希望在孙子身上看到中国儒学的文化底蕴，于是他给孙子画画是用的是水墨画。从这个方面可以表现出中西方的文化差异。在西方，家长一般都相信孩子具有自我反省和教育的能力，孩子要自己劳作，自己生活，从劳动中得到快乐，从动手中获得各种知识，学习各种技能。孩子能做到的，就让他自己做，这是对孩子的尊重。比如在西方有好多这样的情形：父亲或母亲在前面走，刚刚学会走路的孩子跟在后面走。他们认为这对孩子独立性的培育十分重要。中国的家长生怕孩子磕着碰着，往往要抱着或者拉着孩子走。
另外在影片中也反映出中西方对待老人方面问题的差异。对于西方国家来说，孩子一旦成年建立了家庭之后通常都不会跟父母亲再住在一起，因为他们注意于自由和隐私。而对于中国来说，很多家庭都存在三代同堂的现象，中国人普遍把父母接到身边，抚养父母，让父母享受天伦之乐，这其中体现出了中国传统的‘孝道’。故在影片当中，玛丽和朱老先生两人独处的时候往往都是黑着脸没什么话说，虽然这其中也包含了语言无法沟通的的原因，不过更重要的是她难以接受她的家庭突然多了一个“外来者”，所以也就出现了玛丽向晓生诉苦的一幕。
故事的主角选得都是最具特色的个体。老人喜欢打太极，唱京剧，对儿子的爱内敛而隐忍。儿媳是最典型的美国人，拿青菜沙拉当饭吃，做自己的事情时不爱受人打扰。夹在中间的儿子则是20世纪八、九十年代在美国随处可见的中国新移民，通过留学的方式来到异乡，自己接受了美国先进的文化和生活，想让长辈也过上好日子，却无法调解两边根深蒂固、无处不在的各种差异。于是，我们在《推手》里看到了中西文化的对立，父亲和儿媳的对立，老人和新生活的对立……故事主要从父亲的角度讲述，作为中国人的我们也很容易接受老人的传统观念，但实际上，稍作分析，便可发现任何矛盾的任何一方，都是情有可原，迫不得已的。于是这个故事里虽然有着很强的对立性，却没有俗套的“好人”、“坏人”之分别，也正因如此，我们便更加不能一味地指责哪个人，哪种制度。
既然谁都没错，那么继续生活下去的办法就是融合。大家各退一步，你理解我一点，我谦让你一点，矛盾仍然存在，但是我们把它搁置在一边，也就不用再理会它的尖锐。这一点，也正是导演李安讲述这个故事的目的所在。中西文化冲突是当时大批在外华人需要面临的问题，他用电影给大家提了一个醒，既然不能消除矛盾，那不如就选择融合和理解。其实不管是中国文化，还是外国文化，我们都要有交流容纳之心，既不能崇洋媚外而忘本，也不能盲目封建而排外，因为各国文化都有可取之处和不可取之处，我们只需要做到“择其善者而行之，其不善者而改之”。
推手电影观后感 篇8
《推手》是李安家庭三部曲的第一部，于1991年上映是李安的处女作。电影讲诉的是儿子晓生将退休的父亲老朱接来美国，老朱因为与儿媳语言不通而引发的家庭矛盾等一系列事件。
影片同三部曲的其他两部一样，讲述的是与家庭有关的故事。《推手》与《喜宴》一样都存在中华传统文化与西方文化碰撞。《喜宴》体现的是中华传统文化中重形式的表面层次，而《推手》讨论的则是中华传统文化中的更深层次的为人处世之道。自古以来中国人奉行的处世之道是中庸之道，旨在处世圆滑，在保护自己的同时又不伤了和气。而西方文化中人与人相处以及情感的表达方式向来是直来直往，从不遮掩的。那么当代表着两种文化的老朱与玛莎同处于同一屋檐下时，文化的碰撞就自然而然的产生了。
影片里有很多地方表现出了老朱与玛莎的不同以及不相容。开头的长达五分钟的无声画面极好的表现出两人生活的不同，以及中间出现多次的一种框架式构图：从房子外面拍摄，老朱与玛莎分别处在不同的房间。这样充分的体现出老朱与玛莎虽同处一屋檐，实则两人分别在各自的世界，表现出了两人之间的沟通障碍。包括玛莎跟老朱、晓生说话都是直来直往的，而老朱为了向玛莎表示歉意没有说话而是默默的帮玛莎泡上一壶茶。这些都体现出了两种文化之间的差异。
李安将中华传统文化中的中庸之道比作太极拳里的推手。用晓生的话来解释推手即：太极拳是父亲逃避苦难现实的一种方式，父亲擅长的推手是在演练如何闪避人们。“推手”实际上是太极拳里的一种双人对练，是在保持自己平衡的同时让他人失去平衡。这倒是真与我们传统文化中的中庸之道有几分相通。就好比有些事我想告诉你却又不能明着说，只好换一种方式让你知道，如此下来各退一步大家都乐意还保留了三分情。在影片里，晓生和玛莎想让父亲搬出去不好意思直说，于是选择撮合老朱与陈妈；而老朱知道自己已经无法完整的融入儿子的家庭，于是选择了自己离开；老朱心中对陈妈暗生情愫，不好明着告诉陈妈，只得打翻她的包子引起她的注意，接着送幅字以表心意。到了最后相约陈妈出来玩，却也只是问她下午有没有事。这种含蓄委婉，同时考虑他人的处世方式倒真是可爱呢。
如果说中华传统文化中的中庸之道是推手的话，那么西方文化则是一记强有力的直拳。影片中的年轻一代就是这方面的代表，例如关于感情老朱和陈妈心中都已有数，子女们却急于撮合而插手两人的情感。私下约好一起郊游，并特意为二老创造独处空间。这种直接的方式是二老无法接受的，于是陈妈才会感到被摆布并因此伤心落泪。
说到影片外，现在的我们不也越来越像一记“直拳”了吗？在表达自我的时候有时常常会忽略他人，但到了真正要表达情感时却意外的扭捏起来。我想真正的中庸之道不是与西方文化对立的，而是相互包容的，将两种处世之道结合贯通才是当代世界的处世之道。
推手电影观后感 篇9
在这部影片当中，传统的三世同堂的家庭在与西方的核心家庭相冲突的过程中，一步步被解构了。影片中，晓生来到警察局接父亲回家的时候，失声道：“我在外这么多年，努力拼命地学习找工作就是为了建立一个家，就是希望有一天把您接来美国，让您过几年好日子。”这里可以看出中国传统文化三世同堂对晓生的影响。但由于父亲与妻子矛盾不断，晓生深感维持这样三世同堂的生活并不容易，他为了自己的家，决定送父亲去老年公寓。影片最后，父亲住进了老年公寓，传统三世同堂、享受天伦之乐的'局面被瓦解了。与之相对应的，一种新的家庭模式在这个家庭里建立起来了，子女和父母住在不同的地方，同时保持亲密的联系，这一模式加深了西方文化中父母与子女间的血缘关系和纽带，中西方文化在家庭模式上得到融合。
中国传统的家庭伦理道德也得到了展现。在中国，一直有“百善孝为先”的传统，刚开始，晓生很孝顺地把父亲接到美国来与自己一起生活，玛莎在抱怨父亲的时候，还对她说：父亲是他生命里的一部分。不过当中国传统文化里的“孝顺”遇到现实，当父亲与妻子的矛盾影响到他的生活的时候，他考虑把父亲送到老年公寓里，传统文化的“孝”在这里遭到了冲击。影片最后，晓生的家庭回归平静。
推手电影观后感 篇10
这部电影《勇往直前》是基于格拉尼特山大师队的真实故事。当美国历史上最大的森林火灾被扑灭时，几乎所有的消防员都死了。
最后的结局让无数人感到遗憾和流泪，也让更多的人知道消防员的职业生涯有多危险，最后让男主人独自受苦。
在作品中，这名男子加入了消防队，但一些球员对他非常不满，因为他们讨厌吸毒者，对他有偏见。但当他们一起参加任务时，这名男子拼命地帮助他；
他们来到一片燃烧的.森林，他们开始设防火线，每个人都一起砍树。挖坑，这个人并不懒，这让球员们也看到了。
最后，当他们准备回去灭火时，男主人发现他的头盔腰带不见了，没有腰带不能回到队里，所以队友给了他一个，这意味着他得到了认可，在飞机上，每个人都说笑，他们认出了吸毒者，加入了他们的消防队。
总之，这些消防队员是世界上最伟大的职业，他们视死如归地保卫社会。在这个和平的时代，消防队员牺牲最多。他们中的大多数人都是年轻士兵。
为了扑灭各种火灾，他们在前线奋斗，甚至为保护人民安全和财产付出了生命。希望我们能从生活中的小事做起，严格防止火灾的发生。让这些人不要白白牺牲。希望我们能吸取教训。
推手电影观后感 篇11
人的一生中，或许只有一刹是最真、最纯、最令人铭记于心的。
“长亭外，古道边，芳草碧连天……”耳边又萦绕起这曲骊歌，我的思绪随着那片叶子飘去了二十世纪二十年代的北京…… 那时的小英子才6岁，她的童年与我是不同的。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里善良的小偷……这些独特的人、景、事，都曾在小英子的童年中出现过，最后也都随着她童年的消失，一起消失。
电影悲哀的基调让我体味不出幸福与快乐，而年幼无知的小英子身处的那个年代，有很多事她是不明白的。但这些事却变成了小英子的心中最珍贵的回忆。她与疯女人秀贞结为了好朋友，并且帮她找回了女儿，可谁会想到母女两人刚一团聚就惨死在火车下，英子为此十分伤心。英子在草地里遇见了“那个人”，他为了供弟弟上学出来偷东西，而英子并不知道他是小偷，认为他是一个好人，最后却因自己的行为暴露了他的行踪，导致“那个人”被逮捕，英子为此很伤心。
这样的事情有很多，这样的人也有很多，他们曾经是那么的真实，现在却早已消失，他们出现在了英子的童年。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的
同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里的善良的小偷……这些人、这些事，不过是英子一生的一段插曲，他们为英子留下了些什么，究竟是什么，或许只有英子自己才能体会得出吧！
电影的结尾，小英子的父亲因患癌症英年早逝，更是将影片的悲伤推向高潮。她的父亲去世后，与她朝夕相处的宋妈也被丈夫牵着小毛驴拉走了，这个故事就此结束。
水珠从一片翡翠般的叶子上流过，是疾步的，只一眨眼的功夫，不留任何痕迹。事情好像未曾发生，却总觉得悲伤化成了一条河在心里缓缓流淌。
推手电影观后感 篇12
这个电影最有趣的是李白和高适的选择，中段你就能很明显的看出来李白是躺平的，高适是上进的`。
后面的剧情也给了高适上进应有的好未来，李白躺平应有的差未来。但是最后画风一转，高适最后还是躺平回老家了，但是结尾的字幕却告诉你，高适最终还是得到了重用。
这就很有趣啦，影片到底表达的价值观是什么，高适最后的离去有些悲凉，但获得大赦的李白却是轻舟已过万崇山的洒脱。这种拧巴让整个片也很拧巴
但是片尾的字幕看似跟之前一样，是在叙述一个真实的历史，是在给人物结局，但是带入价值观去看的话，他又有点幽默，跟许多国产恐怖片和悬疑片一样，是为了过审而塑造的一个光明的结局，一个你就要上进，无论如何，最终你会得到国家的认可
推手电影观后感 篇13
城市里流传着一个奇怪的传言。有一些流浪在外居无定所的人会偷偷潜入别人的家里，把自己隐藏起来，然后生活下去……
张家伟(霍建华饰)是一家咖啡厅的老板，和妻女居住在一个高档小区里，生活富足，家庭和睦，不过他却患有严重的洁癖和强迫症，终日饱受心理疾病的折磨。一天，他接到了询问哥哥失踪的电话，神经一下子紧张起来。
到旧公寓寻找哥哥未果的家伟结识了跟哥哥居住在同一层的苏红(秦海璐饰)母女，苏红对张家伟的哥哥表现出异常的恐慌和反感，失踪案件变得扑朔迷离。
与此同时，张家伟的妻女忽然间成为一个“神秘人”的袭击目标，张家伟一边抵挡着“神秘人”对家人的袭击，一边寻找哥哥，由此一步步揭开了一个隐藏在他心中多年的秘密……
推手电影观后感 篇14
我和好朋友赶在放映季的最后一天，火急火燎的跑去观看了号称“追光动画十年之作”的《长安三万里》。本来，我觉得这么一部大制作，电影院应该挤得人满为患、水泄不通才对，可没想到，偌大的放映厅，算上我们仨，一共才十个人左右。——哇，真是太爽快了，好像包场一样！
言归正传，这部电影的内容还是很有趣的，不愧是十年力作！我不是专业的影评人，我对一部电影评价的唯一标准，就是看他是否能打动我。只要在某个情节能够触动我的心弦，引起共鸣或者思考，这对我就算一部佳作！而《长安三万里》正是能够不断撩拨我的心弦的一部电影作品！
故事线主要围绕着唐代边塞诗人高适的一生，以及他与李白贯穿一生的友情展开的。故事内容紧密连续，把高适无奈彷徨的早年境遇，与李白才华横溢、豪情万丈、而又恣意挥霍玩乐的人生形成了对比。人到中年之后，高适和李白都尝遍了人生百态，受过挫折，受过褒奖，体会过人生的无常。当年意气风发的蓬勃少年，曾经满怀豪情到长安寻求人生梦想，此时却都被蹉跎了情怀。半百之年，李白选择了入道，不再受凡尘间事情所烦恼。而高适则是选择从军，入了哥舒翰的帐下，为国家继续尽心尽劳。影片运用对比的语言，展现了高适晚年终于一展宏图，平定安史之乱后路过扬州讨伐永王，此时的扬州已经是一片断壁残垣，与当年盛唐时锦绣繁华的歌舞场形成强烈对比，在战争摧残后的城市，已经不复当年欣欣向荣、焕发生机模样，这也折射出李白暮年的心境和境遇，早已不再是当年的蓬勃少年。李白的浪漫和豪情都给了璀璨的盛唐，他和贺知章、张旭、王维、杜甫们在锦绣长安斗酒十千，绣口一吐，就是半个盛唐。高适胸中的锦绣交付给了塞北边疆，千里黄云，北风吹雁。
电影中，我在李白身上，看到了浪漫的豪情万丈，也看到了个人在历史洪流中的挣扎和渺小。从高适的身上，我却看到了一个人一生的家国情怀。高适和李白比起来，并不是天纵奇才。他对诗文没有太多执念，他所想的就是驰骋疆场，上阵杀敌。他踏踏实实，坚守着与李白的一年之约，与哥舒翰的十年之约，直到晚年终于得偿人生所愿。他在自己的时代守住了自己的初心。
同时，这部电影还让我觉得古代过于森严的等级制度，对于下民们的机遇太过不公平。李白早年“行卷”，就因为是商人之子，也就是所谓的'“下民”，就直接被拒之门外，报国无门。在皇宫权贵们的宴席上，像高适这样武功卓绝的“下人”们也只能将自己多年的努力用来博那些达官权贵们一笑，祈求他们的推荐。当然，这部影片是充满浪漫主义情怀的，用豪情万丈的情怀和锦心绣口的诗篇，表现了其实很残酷、血腥、动荡的年代，让人在快乐的氛围中还能窥见十分深刻的现实主题。
