《滚蛋吧!肿瘤君》影片根据熊顿的同名漫画改编，讲述了身患癌症的熊顿在与病魔抗争的日子里依然笑对人生的故事。下面是小编整理的观后感，希望对大家有帮助！
本色观后感 篇1
今天特地一个人去看了《可爱的你》 这部电影，换做是以前一个人我是不愿意去的，觉得孤单，但现在为的是能够慢慢学会跟自己待在一起，因为没有谁能够每时每刻陪伴你一辈子，你始终要学会享受跟自己独处，你会发现有的时候一个人也可以去做你喜欢的事 ，并且可以乐在其中。
《可爱的你》这部电影的内容是在一个很贫困的山区里，一个幼儿园因为长期招不到生将面临着关闭，但是还剩下五个小孩，可是却没有一个教师愿意去教，后面在报纸上：招一个校长，4500的工资，全部的所有一切事物都要包揽下来，比如搞卫生，招生等等。这时刚好已有二十年小学教学经验的老师，她刚好辞职了，她是个非常有爱心的老师，她想帮助这些贫困生能够接受好的教育，毅然决然的找到这所幼儿园，在没有一点好处地艰辛的环境下，义务接下了这个职位。在这个过程中，也面临着各种各样的问题，因为在其中每个小孩因为各种家庭各种困难的`原因，后面一个一个都没有来上学，她就一个个地上门家访，还一个个用心地帮他们解决家庭的纠纷，其中有一个双胞胎姐妹。由于家里离学校园，没钱坐车，两个小孩就要放弃上学了，后面她自己有车就答应这位母亲，每天来接她们上学。她们才得以继续上学。后面在她一一打动下，五个小孩的家庭不仅恢复了和谐，又能重新来到幼儿园。但是因为如果过了四个月后，这个幼儿园一个学生都没招到，就真的要面临关门了，她为了不让这些贫困山区的小孩失学，就想法设法地尽自己最大的能力去发动招生，这其中感动了这五个孩子的家长，他们也被感召了起来一起帮忙派传单招生，在这个过程中，有人看中她非常地有爱心，想要把她挖走，年按收入都是上千万的但她毅然拒绝了。她是个有肿瘤前使的人，由于过度的劳累，就在一次招生的过程中晕倒了，肿瘤复发了，要做手术，恢复后，又继续回来帮助这些贫困生们，所有周围的人都被她的爱心给打动了，在她的感染下，村民们都一起发动去招生，只为了能够留住这个幼儿园。后面在不到几年的时间，从五个小孩倍增到50人。帮助了许多的贫困生能够接受教育。
看了之后觉得非常的令人潸然泪下，现在有多少人能够做到向这位老师一样如此的充满大爱，话说这是一个真实的故事。想想自己也是做教育的，在爱心这方面真的做的很不到位，现在懂得了要多去培养自己的爱心。同时觉得自己已经很幸福和满足了，要知道现在有多少你不知道的贫困山区的小孩上不起学，吃不饱，穿不暖了，我们要懂得满足和珍惜。
本色观后感 篇2
央视纪录片《家风》，央视纪录片家风观后感。对中国人来说，有家就有家风。
从世族大家文字化的家训、家谱，到普通百姓父母长辈的一言一行，家规、家教形式不同，传递的都是一个家庭或家族的道德准则和价值取向。
"栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花"，"穷人的孩子早当家"。
《红灯记》里的这些唱词，也是在告诉我们人的成长与家庭环境、家风、家规等密切相关。
央视纪录片《家风》，以古代著名家训为切入口，讲述中国著名家族的家风历史脉络，以及一个个家族对传统美德的执着追求，体现中国人超越时代的家族凝聚力与责任感，小美在此推荐给你，值得一看!
曾国藩的家风，其家风文化的核心是勤与俭，曾国藩家书中出现最多的`两个字就是"勤"与"俭"，他留下的十六字箴言："家俭则兴，人勤则健;能勤能俭，永不贫贱"，成为曾家突出的家风文化。
颜氏家族中，除了颜之推，主要通过讲述观众熟悉的书法家颜真卿的故事，阐释修身、治家、处世、为学的《颜氏家训》。
钱氏家族中，讲述了人们熟知的钱穆、钱伟长的故事，回答了钱氏家族为什么会出那么多院士的疑问。
通过聚焦谭氏家族中谭正岩的敬业，我们看到了从谭鑫培到谭正岩这个七代京剧世家德艺兼优的家风。
当镜头把观众带到重庆的新叶村时，原来在纵横交错的街巷中，许多路面是由一块块石板连接而成，是为了读书人"足不涉泥，雨不湿靴"而着意铺设的。
纪录片自古至今，从城市到乡村，令观众感受到家风文化源远流长，"少成若天性，习惯如自然"。
本色观后感 篇3
这是一个乐观病人顽强克服肿瘤的故事，熊顿在失恋失业的情况下得了非霍奇金淋巴瘤她乐观的面对，肿瘤比心脏还大压迫心脏。她一躺下就会不停咳嗽即使她如此乐观抵抗病魔但她还是离开了人世。
这是熊顿的真实经历，故事中的她最后顺利出院还把自己画出成了书。她病友邻居开始是一个白血病患者毛豆，他告诉熊顿第一次做化疗都很痛，他让熊顿给他讲故事分散注意力最后毛豆没有配型成功，这让大家很伤心。毛豆讲奶奶告诉他死就是睡很久很久，毛豆出院了或许等待他的是死神。
熊顿的父母知道了他的病情，肿瘤晚期只能延长生存质量，熊爸爸去超市给熊顿买零食，熊爸爸想到自己的女儿可能会死便泪如雨下，漫画书中的熊顿给自己画了一对熊耳朵，母亲拉着她的手很入睡，熊顿觉得母亲的手很温暖，给了她很多力量。
为了不一点一点让自己的头发掉光，之后病友夏梦把自己的头发都变成了光头。熊顿说朋友就像健康失去了才知道珍惜。艾米去了日本出差她在临走前和熊顿大吵了一架。熊顿又一次进了医院这次进了ICU重病监护室，熊顿喜欢上了帅气的`为她看病人梁医生，熊顿说：“笑着死总比扭曲的死好看”。她们在了一起。
熊顿的调皮欢乐总会给她带来了好运、朋友和爱情，或许她的乐观是一生的财富，人生不能害怕失去就不能拥有，无论如何她在人们心中永远不会被人遗忘。
本色观后感 篇4
常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。
贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。
这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的.神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。
痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
本色观后感 篇5
《上帝也疯狂》里讲述了一个与世隔绝，与现代社会完全脱节的布希族。布希族居住在非洲卡拉哈里地区，族人对现代社会的一切一无所知，过着完全自给自足，单纯快乐的生活。他们与其他人类最大的不同是没有所有权的意识，共享所有资源，没有纷争和矛盾。他们的文明落后，信奉上帝，仍抱有最原始的世界观，他们认为自己是上帝的后代，甚至把穿着文明的现代人当做神仙。
布希族以小家庭形式聚居，与其他族人长期没有联系，电影的主要讲述了基索的家庭。一个从天而降的可口可乐瓶改变了原本平静和爱的基索家庭。他们都特别喜爱这个神奇而能多功能使用的物件，让他们第一次觉得有东西是不能分享的，引发了争吵抢夺等不愉快的事情。这里体现了马克思主义理论中的世界的物质性及其发展规律。以基索家庭为代表的布希族人对自然规律的认识很少，完全不了解科学的世界，无法用科学来解释他们不了解的客观现象，面对实实在在的客观存在，只能认为是神的作用，只能用唯心的思想来解释。
基索家人都认为给他们带来不和的可口可乐瓶是上帝犯糊涂才扔下来的不祥之物，他们认为上帝应该爱护他们，而且一直也爱护着他们，给他们雨水和食物。事实上他们除了上帝，也确实没有办法解释一个从来没有存在于他们生活的世界的玻璃瓶子。人类社会和科学的`发展过程，就是唯物用科学不断否定唯心认识的过程。一般对客观事物、客观存在先有唯心的解释，随着科学的发展，再由唯物用科学还事物以本来面目。而像布希族人这样的生活条件和方式，他们不需要解释太多陌生未知的东西，所以他们的进步十分缓慢。而如果有一天他们更多的接触到现代社会，认识的过程必然也会使他们接受科学的世界而摒弃他们原有的落后思想。
影片中同时以现代人的生活与布希族做对比，反映人类在文明和社会条件快速发展的现代环境中，却是麻木，拜金，受欲望驱使在创造更好的生活条件的同时，也在破坏自然，蔑视自然规律。人类经过了漫长的认识和创造才获得了如今文明的社会，但却还需要不断的认识和调整世界观，价值观。认识马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，就是要以科学世界观和方法论来认识世界和改造世界，使最广大的人民利益得到保障和正确的发展。 从人类的发展历程来看，马克思主义作为一种伟大的认识工具，对社会发展确实具有重要意义。
本色观后感 篇6
凡在家睡觉，即便是在周末，父亲也总是在早上七点准时叫我起床，虽是一件小事，却包含着很多“规矩”。我认为，从这“起床”之事来谈家风再合适不过。
起床要“快”，即要求做事雷厉风行、迅速果断。到了冬日，起床时“缓一缓”“再睡会儿”便成了很多人的常态，但在我家，这是“明令禁止”的。父亲眼里容不下“磨磨蹭蹭”的状态，因此每当听见父亲的起床“号声”，我便只能蹬开被子，迅速起床。“雷厉风行、迅速果断”也成了我家做任何事的`一个要求。年幼时虽对此诸多不解，可随着迈入工作岗位、进入社会熔炉，对此也有了新认识。人们常说“机不可失，失不再来”，父亲之所以要求我们“雷厉风行、迅速果断”，就是想让我们在这个快速发展的时代，能抓住转瞬即逝的机遇，在干事创业的大浪潮下“先人一步”，而不是因为惰性、拖延而留下遗憾。
被褥要“整”，即要求处事注重细节、一丝不苟。起床可不是简单的“身体起”，还需要将睡觉“工具”处理好，被褥“整”否，是父亲对我们起床工作的第二项考核指标。若持随意态度，使被褥褶皱、折叠不齐，那么等待我的就是一场“叠被直播教学”。父亲常言道：“时刻记住：细节决定成败!”在我家，事事都逃不开“细节”二字，写字不能潦草、房间务必洁净、脱鞋需摆整齐......父亲说：“一件件生活小事看似无足轻重，却含义颇多，从这一个个细节中能折射出一个人的品质，故处事注重细节、一丝不苟十分重要。”
着装要“净”，即要求做人端端正正、清清白白。谈到起床总离不开着装这个话题。在我家，穿衣着装同样有要求，过于褶皱的衣物不可穿、沾有油渍的衣物不可穿、指甲不可留太长......按父亲的话说：“出门在外，给人的直观印象很重要。穿衣着装虽不必昂贵，但要务必干净。这能给人留下好印象，而不是反感的差评。”在父亲眼里，做人就要像穿衣着装一样，着平平整整、干干净净的衣物，做端端正正、清清白白的人物。如今社会诱惑很多，想要取得成功，就要抵住诱惑，在是非面前坚定正确立场，做到“为所当为”，才能在复杂社会中找准属于自己的奋斗方向。
本色观后感 篇7
【上】
曾国藩作为晚清大功臣之一，为何会有如此大的成就，又为何如此为后世所称赞，观毕《家风》，感悟颇多。
曾国藩由祖父扶养大，祖父的耕读并重影响着年幼的曾国藩，并很小就为曾国藩规划好了人生仕途。曾国藩七岁便可以熟诵四书五经，十四岁便开始了自己准备踏上仕途。他为官后为人清廉，诚以待人，影响了许多官员。
曾国藩更是将自己的优良家风严格地传承下去。曾国藩每日必做的事情，就是读书与写家书。曾国藩对家风的要求十分严格，对于妻子和持家，每月所入必能敷出，也经常教育自己的孩子，知道他的几代直系后代，都深受影响。
伟人颜之推也是将优良家风发扬于世。他提出家长要成为孩子学习的楷模。为家尽孝后才能为国尽忠。他的后代也是传承并发扬优良家风，加强家庭教育，为国培养人才。
一个家族家风的形成，是需要代代积累的，并且还需要一些标杆性的人物来撑起家风，才能真正培养、传承良好的家风。
唐太宗在晚年书下《帝范》，反思自己一生的功与过，总结作为一个皇帝，也作为一个家庭中流砥柱的应为之事，正是他这种严谨、客观、全面看待自己的家风、国风，诞生了为世人所惊叹的贞观之治，把唐王朝一步步推上了顶峰。
朱柏庐的名字也许并不为人所熟知，但他笔下的《朱子家训》可是妇孺皆知。他虽然身处乱世，但家风良好，饱读诗书，联系自生实际，写下了虽然短短数百字但是影响极大的《治家格言》。正是他由自身实践出发，又达到了真理的高度，被众人，甚至曾国藩、林则徐等名人也争相传抄。
国有法，乡有约，家有训。
【下】
谭鑫培一生严守伶规，追求艺术。不仅仅是重视艺术的传承，更重视的是家风的'传承，家里规矩极严，也造就了许多人才，为传统京剧的传承起了不可估量的作用。
钱镠带领自己的家族，近乎成为了院士最多的家族，在宋朝时编撰的《百家姓》仅次于帝姓赵位居第二位，可见钱家影响之大。钱穆也是钱家极为杰出的人才之一，在抗战时期，他身负巨大的社会责任感与民族自豪感，主动发声鼓舞国人的心。他生前留下的1700多万字的巨述，被译成多重语言出版。
重庆方家药铺，方家坚持诚信经营，感染了整个古镇，成为了古镇文化永久的滋润。
家是最小国，国是千万家。
希望千千万万中华儿女，继续传承优秀中华传统文化，传承优良家风，共创雄厚国风，让中国更加繁荣富强！
本色观后感 篇8
即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧!肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”(黄渤、白百何)，近乎奇迹。
大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。
在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧!肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么?
去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧!肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的'浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地(《失恋33天》)。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。
有人说，《滚蛋吧!肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧!肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。
怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧!肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。
真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧!肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。
所以，《滚蛋吧!肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味帖。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。
本色观后感 篇9
3年前的《北西1》，是我看过的最三观崩坏的爱情电影。3年后的《北西2》则是我看过的最矫情的爱情电影，假文艺真矫情用来形容它，再合适不过了。片名《北京遇上西雅图2》，可是压根没北京什么事？西雅图也不见了踪影？澳门遇上洛杉矶这个名字更合适。汤唯吴秀波的书信情缘文艺感十足。可是，这信从澳门寄到英国再到美国，速度快的更像是互发电子邮件。拉斯维加斯汤唯和吴秀波多次同框，就是没有遇上，只是有些心灵感应，你臆想我，我臆想你。
作为一部爱情片，作为爱情片的男女一号，这局都一大半了，除了臆想之外，男女主角的相遇如此尴尬，同框的如此心塞，一大波北西1的cp粉心急的'要命。而最后突然联系不上了。汤唯吴秀波分别去查令十字街84号寻找对方，不愧是cp连想法和时间点都一样，同一时期到了英国，同一时段回到了老板的店里。让人吐槽无力的巧合，时间点都掐的这么好，之前拉斯维加斯一直在攒的缘分终于爆发了，这就是真爱的力量吗？除了矫情的文艺卖点，吴秀波想买房的房东老爷爷老奶奶无疑是片中最大的亮点，让人感觉这俩像是男女一号。
老爷爷和老奶奶之间的温情，流露出的老一派人对人生和感情的看法，还是很打动人的。查令十字街84号书局的老板。老板一直默默处理着世界各地邮寄到查令十字街84号的信。除开男女主角这俩要还书的人，会有心思寄信到查令十字街84号的人更多的是想要倾诉，关于对书《查令十字街84号》的感想、生活中不愿倾诉的苦恼等等。书局的老板让这些情感得到了一个更好的安置。设想中，老板收到各地不同的来信，给了这些本来并不期待回应的人一个友好的回信，让人觉得有些温暖。
两部《北京遇上西雅图》中，导演都设置了惹人争议的角色，第一部是小三，第二部是赌鬼，包括吴秀波演的角色，在行为上其实也不光彩。然而导演总是有办法在短短一场电影的时间里为他们洗白，似乎这些角色本性都是善良的，甚至是比普通人更善良的。然而这种洗白是不能深究的，一旦想通了，会发现它其实涉及很严重的三观问题。
本色观后感 篇10
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的`教义。
不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！
主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
本色观后感 篇11
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。
读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的`春梦而相思死去呢?如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。
在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。
所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。
再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要一份坚持一份勇敢的。
本色观后感 篇12
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的'感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
本色观后感 篇13
情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的'爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
本色观后感 篇14
学校组织观看电影《雷锋》，看完之后，我感触很深。雷锋那高大光辉的身影深深映在了我的心中。话说“雷锋出行一千里，好事做了一火车”。我就来讲几件。
有一次，雷锋放假了，闲着没事干，就去附近的工地义务干活。雷锋很热情，一会儿干干这，一会干干那，忙的不亦乐乎，周围的.工人被雷锋的热情感染，也都加快干起来，工地上一片沸腾，有点儿像蚂蚁搬家，又有点儿像赛路。干完之后，厂长想给雷锋一封感谢信，可雷锋却笑笑走了。
还有一次，雷锋正赶着回军营。突然，他看见一个妇女和一个小孩，妇女眉头紧锁，好像有什么烦心事似的。雷锋上前一问，原来她要赶回村子，还有20公里路，可天马上就要黑了，所以才烦心的。雷锋毫不犹豫地说：“大嫂，别急，我正好顺路，一起走吧。”后来，雷锋把她们送回家，家人正准备感谢雷锋，可是他却头也不回地走了。
再看看我，平时虽然谈不上惹是生非，不乐于助人，但跟雷锋叔叔比起来实在是太惭愧了。以后我要学习雷锋，多做好事，节约朴素！
雷锋还活着吗？当然活着，不仅活在我们心中，还会活在我们身边。
