分享一篇网络上的好文“歌剧魅影读后感”对思考有很大启示,在读作者的作品时我陷入了忘我状态。 撰写读后感可以促进我们深入品味作品的深层涵义,与朋友分享传递知识把这篇文章发送给您的朋友们吧!
歌剧魅影读后感 篇1一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才,一个是貌美可爱的年轻女演员,还有一个是英俊无畏的年轻伯爵,看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运,记录了一段永生不可忘的人生旅途。
魅影爱上了年轻的christine,便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家,以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后,感到自己受了欺骗,爱也转化成了怨恨,怒火填充了扭曲的心灵,决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终,christine的吻消释了一切,魅影也彻底觉悟,放了那对恋人,再次走向了无尽的黑暗。。。 拥有感人的故事,只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止,特别是女高音的咏叹调及主题曲,不禁令我心驰神往,心中有中莫名的感动。
我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。 影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子,一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟,眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情,夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
片尾处,伯爵带着玩偶来到了墓园,伫立在christine的墓前,祭奠自己离世不久的妻子,并将玩偶放在了墓碑前,希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。刹那间,伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰,枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向christine示爱的信物。似乎一切都在暗示魅影依旧在人间,依旧在不为人知的角落深深爱着christine。。。 这样执著,亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?
一个关于爱的故事
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追
查看更多>>>文艺复兴后期的英国乃至整个欧洲,一方面是思想解放,另一方面则是私欲泛滥、社会混乱,人们在“个性解放”的旗帜下为所欲为。
莎士比亚在剧中说:“这是一个颠倒的时代”。不错,彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼;敌军压境,宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈,互相倾轧;社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境,这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
比如哈姆莱特的装疯。该怎样诠释呢?我认为,他一方面是为了迷惑敌人,另一方面则可以畅所欲言,以暴露现实的黑暗,还能惊醒敌人,使其自我暴露。
再如哈姆莱特的延宕。歌德说这表现了他内心的感伤。柯勒律治说他这是思想过剩。卡尔?魏尔德认为这是他为了证明自己的正义。布拉雷德则认为这表现了他厌世的心理。琼斯从心理学的角度分析,把哈姆莱特的延宕归为俄狄浦斯情节(恋母情结)。马克思主义文艺学从社会学的角度来看,认为这是社会恶势力过于强大,哈姆莱特一个人难以胜任改造社会的历史重任造成的。真可谓仁者见仁,智者见智,一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特,究竟孰是孰非呢?还要观众自己去分析、评判。我个人认为,以上观点都有一定的道理,都有其合理性,但若仅以其中一两点来解释显然又是片面的。所以,正是如此丰富多样的理由形成了我们的主人公哈姆莱特丰富多彩的性格,鲜明生动,历经数百年仍在世界戏剧舞台上散发着灼灼的光芒。
又如哈姆莱特的忧郁。从家庭来讲,发生了意料不到的突变——父死母嫁,王位被夺。可我们的忧郁王子又无力承担复仇的责任,这使他形成了非常强烈的心理压力。残酷而又黑暗的现实使他原本信仰的人文主义理想破灭了,他发现了自然和人类社会的病态,产生了“生存还是死亡”这类对人的终极拷问。
本剧的一大亮点是对哈姆雷特内心冲突的表现。他追求理想,又失望于现实。他向往人性之善,又深信人性本恶。他想重整乾坤,又深感自己无能为力。他厌倦人生,又恐惧死亡。他爱恋人和母亲,又恨她们脆弱。
古希腊时期的戏剧主要表现人与外部世界自然力之间的冲突,而莎士比亚则着力于表现人与人及人自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突,是为心灵悲剧。外在冲突起因于内在精神、心理的差异,最终是为展示心灵服务的。莎士比亚在剧中对哈姆莱特心灵悲剧的成功表现,显示了文艺复兴文学的最高成就。该剧充分展示了人的内心世界、情感特征和欲望要求,反映了文艺复兴时期
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