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美丽与哀愁读后感 篇1看到《美丽与哀愁》这个书名,我一直在思考:何为美丽,何为哀愁。
而当我带着这个问题去读川端康成的这篇小说时,我发现:美丽即是哀愁,哀愁即是美丽,二者并没有界限。
小说中,年轻漂亮的音子与“中年人”大木产生了“跨越年龄”的爱情,并且发生了关系。但是,大木是个已婚男子,不能与音子结婚。一年后,音子怀孕了,不幸的是音子却流产了。音子得知自己的孩子流产后,痛苦流涕,她的母亲安慰她说“他是一个头发很少但是头发却很黑的可爱的小孩”,音子不断重复着这句话……不久后,音子神经失常了,被送进了精神病院。大木被音子母亲告知音子精神失常后迅速来到医院,日日夜夜守着因精神失常而一直昏迷的音子。音子醒后,母亲并没有告诉她大木来过,而是从东京搬到了京都。音子母亲去世后,音子进寺庙成了一个画师,而景子慕名前来学习。
但是历史仿佛重演了。景子看了大木以音子为原形写的小说《十七岁少女》后产生了为音子“报仇”了念想。而当漂亮的可以称得上妖娆的音子见到大木的儿子太一郎后,“报仇”一次对他来说已经是往极端方向发展了。景子知道师傅音子不愿提及30年前的`往事,但她也知道音子心底里还是爱着大木的,她不忍看着音子求而不得的几十年的痛苦。于是决定去破坏大木的家庭。而当她把太一郎和自己一起推下汽艇的那一刻,她仿佛已经“报仇”了。但是她却被就活了,而太一郎却永远的走了……
这不禁让人思考,音子和大木,景子和太一郎,这两对关系。音子因17岁时爱上了大木,却因大木已婚而不能与他结婚,独自承担了30多年的痛苦,这是她的哀愁;而景子却在“报仇”的过程中爱上了太一郎,在自己被救活后,看着音子留下了眼泪,这眼泪是后悔,也是哀愁。
美丽与哀愁读后感 篇2《人生若只如初见》这本书讲述了古典诗词背后的唯美、动人的历史浪漫,作者以自己的见解向我们描绘出一段段经典的爱情故事。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇?等闲变却故人心,却道故人心易变。”这里有的是痴情之间的等待、痴情中的守望、痴情中另一方的放弃、痴情中的承诺。
班婕妤的痴情,换来的却是飞燕与合德的入宫,换来的是汉成帝宠幸
查看更多>>>《我与地坛》是史铁生文学作品中,充满哲思又极为人性化的代表作之一。
第一次读史铁生的时候是在小学六年级,那时候我并没有把他当是一个怎样特别的作家,即使他双腿残疾导致最终半身瘫痪,即使他最后用写作撞开一条自己的道路,我也并不怎的为之动容,后来我总结出原因,是课本上选集的东西都太过典型而我又太过个性,我们俩没有交汇不是因为我们没法儿交汇,而仅仅是因为我们交汇错了地方。
契机是在一篇阅读理解,而它恰巧出于《我与地坛》的节选,当我带着对它的印象开始读史铁生的时候,就好像是在借由史铁生自己那被撕开了的身体里的冰山一角,窥探他文字中的全貌
《我与地坛》讲的大都是人的事,讲“我”每天在地坛的驻足,讲那驻足过程中遇到的人,讲地坛与我那别样的情感,还有“我”的母亲,在“我”瘫痪后,不离不弃仍每天照顾“我”,偷偷去地坛看“我”,确保我人身安全,又早早离开我的母亲。
有别于余华、刘震云的文字,史铁生的文字很细腻,前者更像是直觉型作家,他们对现实是不加修饰的,他们的理解是深刻的,他们的思想是独到的,即使他们并不会把思考写在文中,而只是把故事本身描绘出来,思考也就已经浮现了。
后者我愿意称之为“感知型作家”,他不像是在用眼睛看这个世界,所以是那样的特别,比起握在手中沉甸甸的土,史铁生是风,但却不是强劲的风,不过你的的确确能在其中感受到力量,即使你找不到风的源头在哪,你不知道他是否就在哪刻悄然声息的,毫无征兆的停下,你不知道他是否会迅速的,在陌生的角落忽然就扎了根,风是最有生命力的,也同时是最变幻莫测的,风或许就是这样,有时平平淡的,也能吹进人的心里,并给人以震撼,就像史铁生他自己所描述的那样“坐在小公园安静的树林里,我闭上眼睛,想:上帝为什么早早地召母亲回去呢?很久很久,迷迷糊糊地,我听见了答案:‘她心里太苦了,上帝看她受不住了,就召她回去。’我似乎得到了一点儿安慰,睁开眼睛,看见风正从树林里穿过。”
这里的史铁生才刚刚因为写作得到了一点成就,母亲却早已离他而去,不能看到她的儿子现今是多么令人骄傲。而那时的史铁生坐在小公园里,坐在地坛里,思索着母亲的死,他觉得是母亲活得太苦,上帝不忍心,所以提前召她回去,而在他得到宽慰之际,在他睁开眼时,却看见风正从树林里穿过。
这里的“风”是什么?或许是史铁生真正放下了自己对母亲生死的执念,或许是前
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